Duelos y quebrantos

Juicio a Kissinger: "un académico mediocre y oportunista elevado al rango de potentado internacional"

2012-01-28T07:53:00.001+01:00

Christopher Hitchens

Christopher Hitchens publicó en 2001 Juicio a Kissinger en plena euforia del intento de enjuiciar al dictador chileno Pinochet. "La información que contiene este libro no es "nueva" para la gente de Timor Oriental y Chipre, Bangladesh, Laos y Camboya, cuyas sociedades fueron arrasadas por gobernantes depravados. Tampoco es "nueva" para los familiares de los torturados, desaparecidos y asesinados en Chile. Pero sería nueva para quien confiase en la información de ABC News".

Para Hitchens, a Kissinger se le podría acusar por cualquiera de estas leyes: Ley Internacional de Derechos Humanos, Ley del Conflicto Armado, la Ley Penal Internacional o la Ley Penal y la Ley de Recursos Civiles en casos que a través de la documentación hecha pública por en Congreso, el FBI, la CIA (aunque Kissinger cedió sus papeles durante el mandato de Nixon a condición de que no se publicaran hasta su muerte; mientras continúa publicando libros -este mismo año en España ha salido uno sobre China- y sobreviviendo tanto al resto de verdugos como a las víctimas, por lo que al final su visión será la que quede: Timor Oriental no aparece en el tercer y último tomo de sus memorias: Years of renewal): "1. La deliberada matanza de poblaciones civiles en Indochina. 2. La deliberada connivencia en matanzas, y más tarde, en asesinato en Bangladesh. 3. El soborn personal y el plan de asesinar a un alto funcionario constitucional de un país democrático -Chile- con el que Estados Unidos no estaba en guerra. 4. La participación personal en un plan para asesinar al jefe del Estado en la nación democrática de Chile. 5. El hecho de instigar y facilitar el genocidio en Timor Oriental. 6. La participación personal en un plan de secuestro y asesinato de un periodista residente en Washingtong D.C.".

El trabajo de Kissinger para Nixon comenzó cuando este todavía era candidato y los demócratas se sentaban en la mesa con vietnamitas del sur y del norte para llegar a unos acuerdos de paz. Kissinger (entre otros) convenció a los sudvietnamitas que debían entorpecer y retrasar las negociaciones ya que, un Presidente republicano mostraría más firmeza con los comunistas. Cuatro años más de guerra y un trabajo para Kissinger: "Fue lo que costó promover a Kissinger; promover a quien era un académico mediocre y oportunista al rango de potentado internacional. Las cualidades de su persona estaban allí desde el momento inaugural: la adulación y la duplicidad; el culto al poder y la falta de escrúpulos; el trueque vacío de antiguos amigos por nuevos no amigos. Y los efectos característicos también estaban presentes: los cadáveres sin contar y prescindibles; las mentiras oficiales y oficiosas sobre el coste; la intensa y pomposa pseudoindignación cuando se formulaban preguntas indeseadas. La carrera general de Kissinger comenzó tal como se proponía seguir. Corrompió la república y la democracia norteamericana y se cobró una cuota espantosa de víctimas en sociedades más vulnerables".

Un Kissinger al que se le podrían aplicar perfectamente los criterios de Nuremberg para los nazis, o más apropiadamente, los de Tokio, no lo dice solamente Hitchens. En 1971 el general Telford Taylor (fiscal principal en los procesos de Nuremberg): "habría una posibilidad muy grande de que conocieran el mismo final que Yamashita". Aunque resulte improbable, a ello responden en parte los discursos y escritos de Kissinger, donde, por un lado, habla de la necesidad de impresionar a los enemigos de Norteamérica pero, por el otro, no duda en humillar a su país explicando que ciertos hechos no los conocía o que no podía actuar de otra manera si no quería ofender a China: "Esto equivale a afirmar que Estados Unidos es pan comido para cualquier ambiciosa o irredenta república bananera".

Como en la cita del principio de esta reseña (que se encuentra al final de Juicio a Kissinger) la información de Hitchens apenas añade nada no conocido, sobre todo para los españoles en relación con Chile (también es un protagonista destacano, y no malparado, en El amigo americano de Charles T. Powell: reseña de este libro). Probablemente al lector de hoy le basta con otra cita, la que abre el libro, de Joseph Heller, autor de Trampa 22: "En la opinión conservadora de Gold, Kissinger no será recordado por la Historia como un Bismarck, un Metternich o un Castlereagh, sino como un odioso schlump que hizo la guerra de buena gana".

Tras la muerte de Hitchens en diciembre de 2011:

- Las obsesiones de un polemista, de Toni García.

- Sus memorias, el último de sus escritos publicado en castellano (también de Toni García).

PD. Para conocer el pensamiento de Hitchens, recomiendo Amor, pobreza y guerra (artículos y ensayos literarios) antes que Dios no existe (los dos, en bolsillo).

Con la nariz tapada

2012-01-27T08:54:00.000+01:00

En Los nombres del amor (comedia romántica, política, sobre la memoria, francesa... simpática (escribiré sobre ella) pero le pierde ese picotear) sus protagonistas votan en las elecciones de 2002 a Chirac en la segunda vuelta toda vez que se enfrentaba contra el candidato de la extrema derecha Jean-Marie Le Pen. El prota es votante de Jospin porque se parece a él (incluso el político se interprea a sí mismo en un breve papel) y la prota, que convence en la cama a los fachas para cambiar su ideología, vota socialista porque de pequeña creía que la ciudadanía francesa a su padre argelino se la había concedido Mitterrand (a insitencia de su mujer), aunque luego se entera de que fue la mujer de d'Estaing. En las próximas elecciones no pueden votar: mientras ella pare llora porque ganará Sarkozy.

Los dos Le Pen

Votar con la nariz tapada, eso fue lo que socialistas (y de otras ideologías, o de ninguna ideología) hicieron en las elecciones de 2002: escoger el mal menor... Chirac.

El 22 de abril de 2012 se celebra la primera vuelta de las Presidenciales francesas y no debe descartarse que acaben enfrentándose el socialista Hollande y la hija de Le Pen (que ya en abril de 2011 las escuestas la daban como la que más voto obrero atraía... y también de la Francia rural).

¿Qué harán los votantes de la derecha, de Sarko (la estupenda Carla Bruni ha entrado en campaña? ¿Serán ellos capaces de votar a Hollande aunque sea con la nariz tapada? ¿O votarán a Marine Le Pen con la nariz tapada también pero pensando, como los conservadores alemanes y los nazis, que se puede domesticar a Hitler?

Aquí un artículo sobre Marine Le Pen en El País a cien días de la primera vuelta.

Descontrolados

2012-01-27T08:36:00.000+01:00

La diputada popular Elvira Rodríguez aboga porque el Gobierno fiscalice a los ayuntamientos cada mes para conocer el estado de sus cuentas. En la anterior legislatura se planteó una Ley de Transparencia —como tantas leyes socialistas, quedó en el tintero— que consagraba el derecho ciudadano acceder a cuanta información elaboren los poderes públicos (con excepciones en seguridad, política exterior y defensa) y, en una escala caravaqueña, IU-Verdes presentó una moción —rechazada— para que se publicaran en la Web los documentos municipales.

Entre tinieblas pretende la clase política que se mantenga el ciudadano, aunque a la exigencia por conocer cuánto dinero se gastan nuestros gobernantes debería añadirse la pregunta «¿en qué se lo gastan» para que la democracia no signifique un voto cada cuatro años. Izquierda Unida en Cehegín, por ejemplo, lleva una moción a pleno en la que pide que se paralice el auditorio que se construye en la localidad. Un auditorio que tendrá su réplica en Caravaca (o al revés) porque existe una frontera, cual Muro de Berlín, entre estos dos municipios. ¿No es un gasto absurdo dos auditorios en localidades tan cercanas? ¿O un nuevo museo dedicado a los Caballos del Vino cuando debe ser el pueblo con más museos por metro cuadrado… y menos visitantes? Escucho cada vez más críticas a esta política de oropel que tanto se ha practicado en Murcia.

¿Y esa comisaría que Valcárcel exige a Interior —no hay cálculo político, gobiernan los suyos: el Presidente quiere su comisaría— como publica La Verdad? Aquí probablemente me quede solo: con la recesión económica, el miedo que nos roben r lo poco que queda. Pero ¿Policía Nacional más Brigadas de Seguridad Ciudadana más Guardia Civil? ¿Se van unos, vienen otros?

Cierto que los ayuntamientos no despilfarran como hace menos de un año, cuando actuaban como el que sabe que la cuenta la pagan otros: ahora pende sobre sus cabezas la amenaza del ministro Montoso de que el despilfarro público se convierta en delito. Aunque gobernando el PP en casi toda España, la amenaza Montoro será solo una amenaza.

PD. Valcárcel asimismo pidió a Interior una oficina de expedición de carnés de identidad en la comarca. Parece más útil.

Pablo Alonso Bermejo cree desvelar el enigma de la Ventana de la Aparición

2012-01-24T19:26:00.003+01:00

Ventana de la Aparición (foto Enrique Soler)

Una invocación a la Santísima Trinidad y nada relacionado con la aparición de la Santísima y Vera Cruz en Caravaca es el mensaje inscrito en la Ventana de la Aparición, según Pablo Alonso Bermejo, quien ha escrito La ventana de la aparición.
El consejero de Presidencia, Manuel Campos, presentó la publicación, que considera «un hito en la historia de la Región de Murcia, con la cual, a través de un estudio interesante e innovador, da un giro muy importante sobre el misterio de la Ventana de la Aparición de Caravaca de la Cruz». Para Manuel Campos «por primera vez, se plasma el significado letra a letra de la inscripción en el óculo gótico de unos 75 centímetros de diámetro» por el que, según la historia, llegó la famosa Cruz de Caravaca durante los milagrosos sucesos ocurridos en el siglo XIII. El libro descubre, interpreta y analiza el significado de cada uno de los 42 signos enigmáticos que rodean la Ventana de la Aparición, ubicada en una de las capillas de la Real Basílica Santuario de la Vera Cruz de Caravaca. Pablo Alonso Bermejo desvela que los signos proceden de varios tipos de alfabetos: siríaco, hebreo, griego y latín, así como de La Cifra General, consistente en un código con fines militares y diplomáticos creado para el Rey Felipe II y que comenzó a utilizarse en el año 1.556. Para resolver el enigma, el autor presta especial atención a una inscripción en el tambor de la cúpula del Santuario de Caravaca, permitiendo conocer qué es la ventana y cómo orientarla correctamente, y al Juego de Josefo, un juego matemático del siglo XVI que facilita la ordenación de los signos de la ventana, tal y como deben ser leídos. Con la combinación de estos dos elementos, los signos cobran vida tanto morfológica como fonéticamente, lo que permite ordenar correctamente el texto para su traducción.
—¿Cuándo conoció por primera vez la Ventana de la Aparición?
—Aproximadamente en 1986. Como mi especialidad es Historia Medieval, pregunté inmediatamente si se conocía la traducción. Pero nadie me supo decir nada En la Universidad desconocían el tipo de letras que se utilizaban en la inscripción. Llamó muchísimo mi curiosidad porque apenas había escritos y n o estaba documentada como tema de estudio en la Universidad de Murcia. Cuanto menos, llamativo…
Por supuesto que hay óculos góticos en España con esvástica central: callejeando por Segovia, en el Barrio Gótico de Barcelona… A veces llevan inscripciones. Pero suelen ser en latín capital con letras separadas. No hay misterio. El misterio, el enigma, en Caravaca no es la Ventana, es lo que pone.
—¿Por qué esa ocultación?
— Lo oculto del mensaje es para aureolar, rodear de misterio el lugar. Al saber que no se escribió el mensaje antes de 1556, lo que se ve es un afán de no claridad, en el sentido de que cuando uno quiere que se le entienda se le entiende. En una España católica, una vez que traduje la inscripción, claramente cristiana, no tiente otro sentido que rodear de misterio el lugar de la aparición de la Cruz. Otra cosa es que se hubiera hecho en época musulmana pero la Cifra General lo descarta. El ocultamiento es para que lleguen a Caravaca peregrinos de diversos lugares de la Cristiandad y se pregunten qué pone aquí que ni los sabios del reino lo saben. El misterio es una de las claves de toda religión: Misterio de la Santísima Trinidad, Misterio del Nacimiento… Los sacerdotes no van explicando por ahí qué están haciendo.
—¿Hasta qué punto estos alfabetos eran conocidos en Europa?
—Comienzan a divulgarse por Europa públicamente alrededor de 1539 gracias a Teseo de Ambrosio, camarero de Paulo III, cuando publica un libro en el que se exponen comparativas de diez alfabetos distintos de las lenguas de la cristiandad menos conocidas: armenia, etiope, copta…, ocurre en el V Concilio de Letrán, al que acuden eclesiásticos de distintos tipos de cristianismo.
—¿Por qué este mensaje en la Ventana donde supuestamente apareció la Cruz portada por los ángeles?
—El Apocalipsis fue el último libro del Evangelio. Y el que más importancia ha tenido: el juicio de Dios, la figura de San Miguel que vence al Dragón… Como hipótesis, y por la cronología (recordemos: posterior a 1556) había en Europa una gran polémica contra anti-trinitarianismo o Unitarismo [por el teólogo italiano Socinus (Fausto Socino, 1539 - 1604)]. Se refugian en Polonia, en Hungría, donde son perseguidos por los otros Habsburgo. En 1572 la Cristiandad vence en Lepanto y en 1609 Felipe III decreta la expulsión de los moriscos españoles. La inscripción en la Ventana es un acto de triunfalismo. Hay que pensar en términos de Imperio. Pero es una conjetura. Aunque no hay fuentes escritas sobre la Ventana hasta 1615 con Robles de Corbalán, que la describe por primera vez, desde el milagro del siglo XIII parecen demasiados cuatrocientos años para que nadie la mencionara.

¿Quién es Pablo Alonso Bermejo?
Historiador por la Universidad de Málaga, académico de número y fundador de la Academia de Estudios Históricos Ortiz de Zúñiga, de Sevilla, así como miembro de la Academia Hispanoamericana de Genealogía y Heráldica. Su trayectoria investigadora se ha dirigido especialmente al mundo de la simbología, temática que ha centrado varias conferencias impartidas en Murcia, Galicia y Navarra, donde ha publicado diversos estudios con carácter divulgativo, en especial sobre la Edad Media. Entre sus obras sobre simbología cabe destacar, y como coautor, con la poetisa Clara Janés Los Árboles de las Tres Culturas (Festival Murcia Tres Culturas, 2004); una Guía Simbólica de la Sala Capitular del Monasterio de Oseira (Orense), en 2011; Las Estrellas de Eunate, (Navarra), editado por Templespaña, en 2009.

PD. Conferencia anterior en el tiempo del historiador Emilio Molina López.

Las piernas de Fanny

2012-01-24T06:29:00.001+01:00

Trintignant y Fanny Ardant

«Tengo cuerpo de Truffaut», una expresión que escuchamos un amigo y yo en un videoclub (ya cerrado) una tarde de domingo, nos provocó una sana carcajada que aun hoy se repite cuando recordamos la anécdota. ¿Pero tenía razón la joven o, por el contrario, parece imposible «no tener cuerpo de Truffaut»?
En mi caso una película de Godard, una de Lars von Traer necesitan de una preparación previa: no me ocurre nada parecido con Truffaut: tengo uno para cada ocasión, para cada estado de ánimo: el que bebe del policíaco norteamericano, como en Tirad sobre el pianista; el humanista de El pequeño salvaje; todo Antoine Doinel, ese alter ego que ama las mujeres los libros, el cine…; el notable adaptador de novelas famosas (Fahrenheit 451) o no tan conocidas versiones Jules y Jim y Las dos inglesas y el amor (ambas de Henri Pierre Roché).
Vivamente el domingo (su testamento cinematográfico) es una adaptación del novelista de género negro Charles William (suyo es el libro del que Dennis Hopper realizó su mejor película: Labios ardientes, con Don Johnson, Jennifer Connelly y Virginia Madsen): un hombre (Jean Louis Trintignant) aparece como culpable del asesinato de su esposa, pero su secretaria (Fanny Ardant, en ese momento pareja de Truffaut), enamorada de él, pretende demostrar que es inocente.
Truffaut se viste del Maestro más ligero y ofrece al espectador una mezcla de género negro, comedia y drama. Un culpable (¿falso, inocente?) Trintignant que recuerda al Cary Grant de Atrapa a un ladrón o al de Charada de Stanley Donen. Solo que el actor francés no es el británico. Fue su primer y único trabajo con François Truffaut, al que en 1979 escribe: «Me hubiera encantado trabajar en sus películas. Estoy seguro de que no le habría defraudado como actor y también estoy convencido de que lo habría hecho muy bien. Tal vez hay algo en mí o en mi manera de interpretar que no le gusta. Esta carta no pretende ser agresiva. Al contrario. Los actores somos a veces un poco gilipollas. Nos parece cosa de orgullo esperar a que nos llamen…». Posteriormente el cineasta reconocería que «Trintignant habría sido el único actor que hubiera podido interpretar los papeles que el propio cineasta interpretó en sus películas: el doctor Itard en El pequeño salvaje, Julien Davenne en La chambre verte, o Ferrand en La noche americana». (Antoine de Baeque y Serge Toubiana en su biografía sobre Truffaut). Pero la estrella de la película, y protagonista, era Fanny Ardant (aunque en los 60 se la imaginó con la cara y el cuerpo de Jeanne Moreau. El problema es que en la novela de Charles William, explica la coguionista Suzanne Schiffman, «era el hombre que llevaba una parte de las investigaciones y la mujer la que se quedaba en la agencia…¡No tenía un papel muy activo!». Truffaut duda del guión (no le parece verosímil) pero Fanny Ardant lo encuentra muy divertido; y el otro guionista, Jean Aurel, da con la clave: «Es un guión sin pies ni cabeza, no tiene lógica ni en cuanto a tiempo ni en cuanto al espacio, está pensado como una diversión. El tema de la película no corresponde exactamente a la acción que se desarrolla, sino que ésta sirve de apoyo al resto».
Una diversión, cierto, en un estupendo blanco y negro de Nestor Almendros que ahuyentó a varios productores (ya es el año 1982).
Tal vez no pase a esa Historia (con mayúsculas) del cine como Jules y Jim y esa escena en la que Jeanne Moreau, disfrazada de muchacho, vence (la dejan vencer) en una carrera a Oskar Werner y Henri Serre. Tal vez por películas como esta se produjo el distanciamiento con Godard. Aunque venía de antes, de 1968. Declara Truffaut: «Piensa que después de mayo del 68 ya no se puede hacer el mismo cine y no puede ver a quienes continúan haciéndolo. Yo ya elegí, y lo tengo muy claro, quiero hacer películas normales, es mi vida». Más comedido Truffaut en un principio, tras la furibunda crítica de Godard a La noche americana, el insulto se convierte en conversación o diálogo de sordos para ellos.
Tal vez… pero ningún director después de él ha rodado, con tan buenos resultados, una película como la haría Hitchcock, Stanley Donen o, por qué no, ese Clouzot que tan poco gustó a la Nouvelle Vague.
La película tiene dos pases en la Filmoteca: el 26 de enero a las 22:30 y el 28 a las 20:00 horas.

PD. El título de este artículo resulta innecesario aclararlo una vez sea vea la película. Las citas son de la biografía de François Truffaut de Antoine de Baecque y Serge Toubiana.

El hacha justiciera (1932) ¿la mejor peli de Edward G. Robinson?

2012-01-23T17:03:00.003+01:00

Reunión de los mafiosos del Barrio Chino de San Francisco

Un cortejo fúnebre recorre el Barrio Chino de San Francisco escoltado por la policía a caballo. Esta escena, que indudablemente Michael Cimino vio antes de hacer Manhattan Sur, abre El hacha justiciera (William A. Wellman, 1932). Una obra maestra que Wellman rodó cinco años después de ganar el primer Oscar de la historia por Alas (1927), película muda. Y en estos cinco el director se ha convertido en un maestro del sonido: no solo la música o los diálogos, sobre todo las campanas, el crujir de las puertas, una copa que se rompe... Ese diálogo (aunque resulte rara la expresión) entre silencio y sonido que convierte al director y al personaje interpretado por G. Robinson en un anticipo de los "héroes" que llegarán más tarde: finales de los 60, principios de los 70. Por la condición de asiático del personaje de G. Robinson y por los estereotipos que alimenta la literatura y el cine sobre Oriente: principalmente, la crueldad y la serenidad. Aunque casi como en ninguna otra aquí los silencios duelen. Así, la secuencia de G. Robinson y el padre de Loretta Young (también china) parece extraída de Grupo Salvaje y G. Robinson, Loretta Young y el amante de esta, frente al Buda, de Yakuza.

Cartel de la película

G. Robinson interpreta a un sicario ("honorable sicario") de la mafia japonesa (el estudio que hace el guionista sobre la mafia nada tiene de ingenuo; ni tampoco de las profesiones a que se ven obligados a trabajar los chinos: algodón, carbón...) que usa como arma el hacha (como en The yellow sea) y se casa con una mujer (Loretta Young) mucho más joven que él. Desde que la toma ha su cuidado se ha americanizado y guardado el hacha.

Como es una película precode, los asesinatos se ven en la sombra en la pared; el sexo, adúltero o no, se funde en negro; puede consumirse opio... aunque en 2012 esa audacia no lo parezca en absoluto.

En pocas películas he visto a Edward G. Robinson tan bien como en El hacha justiciera. Quizá solo en Perdición de Wilder y en Perversidad de Fritz Lang.

PD. Aunque en Hollywood funcionan los estereotipos respecto a los asiáticos, respecto a Asia hay una curiosidad y una atracción hacia sus costumbres... y sexual que, en parte ocurre, con los indios (los nativos norteamericanos) pero en ningún caso con los negros, bien norteamericanos o africanos. Para entendernos, un beso pueden dárselo un blanco y una asiática, pero no un blanco y una negra (y mucho menos al revés). Al igual que la caracterización de un personaje en asiático (sus detectives listos como Mr. Moto) por un norteamericano sí se produce, pero nunca o casi nunca se disfraza un blanco de negro a no ser para ridiculizar a los negros.

Mis lecturas preferidas

2012-01-20T09:42:00.002+01:00

Mi género literario favorito esla necrológica (la muerte del creador de los Doritos lo considero elacontecimiento más destacado de 2011): con ellas me desayuno, me meriendo conlos anuncios de contactos (la prostitución se hace visible en Caravaca) y me ceno con los del tarot (en micalle Cartagena una tienda de brujería donde compro velas para San JudasTadeo).

Para empezar el año, dos muertesinsignificantes, españolas, comparten cartel con la de un tercer hombre que tuvoimportancia capital para la Humanidad (por última vez con mayúscula: «En nombre de lasmayúsculas se ha torturado, se ha invadido, se ha asesinado. Es probable queconstituyan el concepto más repugnante que ha pergeñado el ser humano», RubénCastillo, El globo de Hitler).

Con Castro II

«El padre dela democracia e hijo del franquismo» (El Jueves) y el etarra que bautizó a la bicha (por fortuna,hablamos de ex novias, ex ministros, pero nunca escuché «ex asesino»). O, como enEspaña la necrológica sigue el patrón de la hagiografía, el prologuista deMiguel Espinosa y el exquisito lingüista vasco (hombres de letras ambos) hanocultado la muerte de Gevork Vartanian, quien en 1943 impidió un atentado nazicontra Stalin, Roosevelt y Churchill. ¿Lamentó la madre del agente secreto suparto?

Con Castro I

Una historia alternativa permitejuegos fascinantes: ¿cuánto mejor para los académicos suecos no tener en suconciencia el Nobel de Literatura para Churchill? ¿Y para la mitad de Europa laposibilidad de liberarse de la esclavitud roja? Pero, sin el comunismo,¿hubieran aparecido Václav Havel, Ana Ajmátova o Solzhenitsyn? ¿E importanlas vidas pasadas, aunque las sepamos llenas de sufrimiento, o más aún laliteratura y el ejemplo que dejan?

El ejemplo: para recordar los horrores del siglo XXme basta con buscar en Internet la foto de los otros gallegos (brindan, sesonríen, se abrazan… no encuentro ningún muak muak). Castro y Fraga: las doscaras del totalitarismo, ese punto donde los extremos no serepelen, se atraen.

Immortals: Tarsem Singh, el pintor, necesita guionista

2012-01-20T08:43:00.003+01:00

Teseo y el Minotauro

Si el aprendizaje requiere práctica y error, el cine de Tarsem Singh difícilmente mejorará: una película de 2000 La Celda; otra de 2006 The Fall: el sueño de Alexandría e Immortals de 2011.

The Fall es una de esas joyas ocultas entre tanta pedrería y La celda e Immortals comparten defectos y virtudes. Como defectos, un guión risible, tanto en su argumento, como en la ligazón de secuencias o en la creación de personajes interesantes, dotados de cierta profundidad.

Puja por una esclava, de Gerome

La gran virtud de Tarsem Singh es el tratamiento pictórico de cada uno de sus planos, sobresaturados de color. Un esteticismo que al crítico de la revista Dirigido le recuerda, por ejemplo, el Olimpo de Tarsem Singh, los cuadros de Jean-Léon Gérôme. Pero le falta la sexualidad orientalizante, cruel del pintor decimónico, con sus mercados de esclavas. La sangre en Immortals no salpica ni el (escaso) sexo parece sexo

La comparación con Zack Snyder y su obra maestra, los 300, no deja en buen lugar este Immortals que activa, como una droga de corto efecto, todos los puntos del placer mientras dura la película, una película que no se recordará media hora más tarde.

El esteta necesita guionista.
PD. Esto es cine, no una clase de mitología: quien busque en Zeus, en Teseo un parecido con nuestros mitos heredados se va a decepcionar.

Orgullo reaggetonero: PS 2013

2012-01-19T06:32:00.003+01:00

Una petición, una súplica, un ruego... para que no se olviden de los reaggetoneros en el Primavera Sound 2013. Mi colaboración en Tímpanos y Luciérnagas de Romualdo López.

Descansemos en paz

2012-01-18T09:13:00.000+01:00

El Dictador cubano y el secuaz del Dictador español, encantados de conocerse

Versión corregida: Mis lecturas preferidas

Dos muertes insignificantes, españolas, comparten cartel con la de un tercer hombre que tuvo importancia capital para la Humanidad. «El padre de la democracia e hijo del franquismo» (El Jueves) y el etarra que bautizó a la bicha (por fortuna, hablamos de ex novias, ex ministros, pero nunca escuché «ex asesino». O, como en España la necrológica sigue el patrón de la hagiografía, el prologuista de Miguel Espinosa y el exquisito lingüista vasco (hombres de letras ambos) han ocultado la muerte de Gevork Vartanian, quien en 1943 impidió un atentado nazi contra Stalin, Roosevelt y Churchill. ¿Lamentó la madre del agente secreto su parto?
Una historia alternativa permite juegos fascinantes: ¿cuánto mejor para los académicos suecos no tener en su conciencia el Nobel de Literatura para Churchill? ¿O tal vez la mitad de Europa no esclavizada durante medio siglo por Stalin y sus seguidores? Pero, sin el comunismo, ¿hubieran aparecido Václav Havel, Ana Ajmátova o Solzhenitsyn?
¿Importan las vidas pasadas aunque las sepamos llenas de sufrimiento o más aún la literatura y el ejemplo que dejan?
Para recordar los horrores del siglo XX me basta con buscar en Internet la foto de los otros gallegos. Castro y Fraga: las dos caras del totalitarismo, ese punto donde los extremos no se repelen, se atraen.

Ema y Zola Jesus

2012-01-16T18:33:00.001+01:00

Entrada sobre EMA y Zola Jesus, en Tímpanos y Luciérnagas de Romualdo López

¿Y tú de quién eres? Política y origen

2012-01-16T17:49:00.003+01:00

Hasta el momento los dos candidatos socialistas a la Secretaria General de su partido tan solo han ofrecido a sus militantes sus orígenes.

A Rubalcaba (ahora) se le ha ocurrido que quizá tendría sentido que su partido tenga "una sola voz"; mientras que su rival, Chacón, hace gala (ahora) del lugar de procedencia de parte de su familia (Almería) y de su abuelo (no socialista, sino anarquista).

¿Puede existir una izquierda nacionalista? Felix Ovejero Lucas lo rechaza en su último libro, La trama esteril. Para Javier Cercas: "la descentralización sí es una idea progresista, el nacionalismo todo lo contrario". Abundan los ejemplos que niegan que izquierda y nacionalismo puedan ser compatibles.

El abogado José María Ruiz Soroa llega más lejos en un artículo en Claves de Razón Práctica. El nacionalismo, explica, es una doctrina política (como lo es el liberalismo, el fascismo, el comunismo...) con dos particularidades: a) es extremadamente simple b) trata sobre cuál es la comunidad política correcta. Es decir: "una doctrina que proclama la necesidad básica y necesaria entre nación y comunidad política", con el problema añadido de que las demás doctrinas políticas han aceptado este hecho: "las democracias actuales son democracias nacionales". Aunque para el autor "la nacionalización del Estado es en sí misma un defecto substancial de la teoría democrática, tanto en su inspiración misma como en sus consecuencias inevitables; por tanto, alli donde se produjo, debe ser corregido; y allí donde es una posibilidad teóricamente abierta no puede ser ya validamente exigida".

Un no a la creación de nuevos estados y un sí a intentar desnacionalizar los existentes. Se apoya en ciencias sociales ("La ruptura de la unidad comunitaria es una condición indispensable de la modernidad, y las sociedades nacionales o los grupos sociales que intentan recrear un modelo comunitarista se condenan a la vez al fracaso económico, a la represión social y a la destrucción de la cultura en nombre de la cual habla el poder comuntiario". Alain Touraine) o en historiadores liberales como Lord Acton ("La libertad inspira la diversidad y la diversidad conserva la libertad" (en el buen cine, por ejemplo, incluso comedias como El hombre tranquilo o su reverso dramático Habla, mudita, el pueblo, la comunidad cerrada, como lugar idílico hasta que cualquiera decide nadar contra corriente).

España

España, para Ricardo García Cárcel, en La herencia del pasado, no se ha completado entera como nación. Algo en principio positivo pero que, desde la creación de la democracia, se ha compensado negativamente con el exceso de identidad de pueblos, comunidades autónomas, provincias... En unos años la "trama de afectos" de que hablaba Arcadi España se ha erosionado. Una trama de afectos que surgió del franquismo (no de Franco), ya que miles de españoles de provincias como Almería o Murcia tuvieron que emigrar a causa de la pobreza a Cataluña o Madrid o del campo a la ciudad (el desarraigo como algo favorable), incluso la mili jugó su papel (Felipe González la defendió en este sentido cuando Aznar decidió acabar con ella: españoles de clases sociales o provincias diferentes inevitablemente coincidían) y el profesor Juan Pablo Fusi criticó (en la Universidad Menéndez Pelayo) el exceso de universidades porque los jóvenes no tenían la oportunidad de estudiar lejos, conocer otra vida que no supusiera la vuelta a casa cada fin de semana y el bar con los amigos de siempre...

La riqueza de los años de Aznar y los primeros de Zapatero no se distribuyó de manera justa (al contrario, aumentario las diferencias económicas entre ricos y pobres) y, además, se perdió todo sentido de la solidaridad. No hay que mencionar Cataluña o País Vasco o... en mi pueblo, Caravaca, si un concurso de obra pública lo gana una empresa extranjera (es decir, española pero no caravaqueña) arrecian las críticas. Los mismos, claro, que critican a catalanes que exhiben motivos parecidos a los suyos. Lo ideal: un mundo sin nacionalismos (el sueño del comunismo antes del "comunismo en un solo país" y, por supuesto, del anarquismo), donde prime el individuo por encima del grupo y el conocimiento sobre la ignorancia para no acabar con frases "todos los murcianos (cambien la provincia) son...".

The accused: gran guión para cine negro en su vertiente sicológica

2012-01-16T15:53:00.001+01:00

Asalto a la profesora de sicología interpretada por Loretta Young

The accused (William Dieterle, 1949) es una película de género negro en su vertiente sicológica (ésta además es la profesión de la protagonista), con los recuros que conlleva: el monólogo interior (demasiado presente: con una actriz tan dotada para el drama como Loretta Young y la fotografía en blanco y negro de Milton R. Krasner, tanto monólogo interior presupone un espectador no dotado de inteligencia), las alucinaciones y el flashback y (donde mejor lo maneja Dieterle) es en una secuencia donde una alucinación se convierte en flashback: mezcla de pasado y presente, realidad y sueño.

Un universitario intenta violar a su profesora (Loretta Young), quien lo asesina en legítima defensa pero, asustada, trata de que parezca un accidente. El tutor del universitario (Robert Cummings) y un detective (Wendell Corey) dudan que que en verdad fuera un accidente o un suicidio.

Cartel de la película

El guión de Ketti Frings (basado en una novela de June Truesdell) va desvelando cómo preparó Loretta Young la escena para que pareciera un accidente, su personalidad enferma (ciclotímica, la califica el asesinado, en una carta que tendrá su importancia), su enamoramiento (ella le suelta a Cummings lo de "beso de solterona" cuando se besan apenas rozándose los labios en una de las escenas más tristes que he visto), su sentido de la culpa, las sospechas del detective... Un guión (casi) perfecto; dos actores con un gran papel (Wendell Corey y Sam Jaffe); un futuro violador que, con una sonrisa burlona y fija constatemente en Lorena, y el juego de luces y sombras con que trata sus ojos Milton R. Krasner, y, por supuesto, Loretta Young, hacen de esta película una más que buena obra de género negro que no se conoce demasiado en España.

Psicología y Hollywood

Desde muy pronto (por lo menos con la llegada de los alemanes y austríacos que huían del nazismo) Hollywood encontró un filón en la sicología y, concretamente, en el psicoanálisis (otra sería si a los psicoanalistas les ha gustado cómo los ha tratado Hollywood: la manía de Wilder hacia Freud (aquí el origen del rencor) era considerable): Recuerda de Hitchcock, A través del espejo de Robert Siodmark, Vorágine de Preminger... Orson Welles, a las apariciones oníricas (a la vulgarización del psicoanálisis), las llamaba one dollar Freud. Muy eficaces en el género negro, también supusieron un filón para la comedia: Lo que piensan las mujeres de Lubitsch; Luna nueva de Howard Hawks...

Película completa en youtube

The Ides of March: el año Gosling; la revelación Rachel Wood

2012-01-11T16:17:00.002+01:00

El actor de moda (Ryan Gosling), el galán atemporal (George Clooney), dos superdotados (Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti), una de las revelaciones del año (Evan Rachel Wood, de la que puedes mejor muerta al principio de Mildred Pierce), una reciente recuperación (Marisa Tomei)...

Tras Mildred Pierce, Evan Rachel Wood acierta nuevamente con el papel

George Clooney se disfraza de Aaron Sorkin (por lo menos en el primer tercio) y dirige su mejor película: no tan sorprendente como Confesiones de una mente peligrosa o tan aburrida como Buenas noches, y buena suerte ni tan mala como Ella es el partido.

¿Presente y presente y futuro de Hollywood?

Como si se tratara de las Primarias del Partido Demócrata, como si se tratara de las dos últimas temporadas de El ala oeste de la Casa Blanca, Ryan Goslin puede ser un nuevo Josh Lyman, el chico maravilla, al que hay que apartar de la ecuación si el contricante del gobernador Morris (George Clooney) quiere tener una oportunidad. Preparadísimo, aunque todavía idealista: "I'm not naif. This is the one", le espeta a la periodista interpretada por Marisa Tomei; que le advierte que ningún político marca la diferencia: "Te va a decepcionar tarde o temprano". En un mundo de asesores cínicos (Seymour Hoffman y Giamatti), Gosling explica que debe creer en la causa para actuar. ¿Pero cuál es la causa de Clooney? ¿El candidato que se declara ateo, creyente solo de la Constitución ("no recuerdo si los demócratas han votado alguna vez a un ateo", se ríe Giamatti, asesor de su contricante); el que promete no iniciar más guerras por hidrocarbruos, el que jura y perjura que no lo hipotecaran los delegados en las Primarias con sus votos para nombrar gabinete?

¿Gosling es Cusack y Clooney Al Pacino y esta es una nueva City Hall, ciudad de perdición? ¿Un nuevo Político de Robert Rossen, un Ciudadano Bob Roberts...?

A la media hora de película una película que funcionaba perfecta (diálogos brillantes de personas brillantes y encantadas de haberse conocido) como un capítulo de El Ala Oeste, comienza a enfangarse por la particularidad de la votación de las Primarias demócratas en Ohio y el personaje que interpreta Evan Rachel Wood (el montaje paralelo de ella en la habitación, hundida, y Gosling, decidido, con música marcial. Nada más que decir para no desvelar el argumento. Ryan Gosling ganará el Oscar: bien por esta, bien por Drive; en las dos está soberbio; y George Clooney (en compañía) podría llevarse el mejor guión adaptado. Los dos serían merecidos.

Únicamente me ha disgustado la penúltima secuencia, pura moralina, indigna de George Clooney.

A todo esto la película es Los idus de marzo.

PD. La película coincide con las Primarias del Partido Republicano por lo que, quien no supiera bien cómo funcionan, perfectamente puede aprenderlo. Sobre asesores políticos y la familia del Presidente: El Ala Oeste contra el Ala Este.

Porque te vi llorar: cuando la transgresión te encuentra, no se busca

2012-01-09T16:20:00.002+01:00

"Breton afirmó que el gesto surrealista más simple consiste en salir a la calle revólver en mano y disparar al azar contra la gente. Buñuel también escribió que Un perro andaluz no era sino un llamamiento al asesinato". Mientras se pasaba esta película por primera vez en París, el director aragónes esperaba tras la pantalla con piedras en las manos por si decidían lincharlo.

Buñuel buscaba (y conseguía) provocar, como posteriormente Pasolini con Salò o Ferrari con La gran comilona. O, más cercanos en el tiempo, cualquier Almodóvar (el de Kika, el de Hable con ella, por la querencia del manchego por la violación bufa), cualquier Gaspar Noe o Lars von Trier...

Pero la auténtica transgresión tal vez no se busca, ella te encuentra a tí. Cómo explicar que la mayor transgresión de todo el cine español la dirigiera Juan de Orduña (franquista de pro y autor de Agustina de Aragón, Alba de América, La leona de Castilla... y también de El último cuplé).

Violada y violador (hermana y hermano en la vida real)

Compruébenlo: la película se llama Porque te vi llorar (año 1941). El 18 de julio de 1936 (menudo día para una pedida de mano) milicianos asturianos, de Castralto, asesinan a un joven y violan a su prometida. Nace un hijo (al que los padres de ella, nobles de sangre, ni se acercan y la buena sociedad rechaza a la joven) y la violada le llora a la Virgen (no me pregunten qué Virgen), poco después un hombre en su balcón le confiesa ser su violador y padre del hijo y se muestra dispuesto a recuperarlo. Ella convence a su padre que le busque marido y se casa con él ("él se casa con mi dinero y con un muerto) en una boda/funeral, ella toda de negro, en la que solo se da cuenta de que se está casando con su violador cuando él pronuncia el "sí quiero". Pero es que, aunque no conviven, ella comienza a amarlo y a odiarlo (como si ella fuera Catulo: Odio y amo/Quiza te preguntes/cómo puedo hacer eso./No lo se./Pero es lo que siento,/y me torturo.).

Por supuesto que al final el violador no resulta ser un violador, al contrario, es un caballero mutilado por la patria que la vio llorar (de ahí el título) y pensó en que la joven recuperara su honra (España violada, mujer ultrajada: los españoles y su honor calderoniano en el coño de las españolas)...

A todo esto los actores principales, Pastora Peña y Luis Peña, es decir, violada y violador, eran hermanos en la vida real. Vale que no se comen la boca (aquí despertarían la envidia de los Morgan o de Jason Schwartzman e Isla Fisher en Bored to death: sí, en Hollywood el 2011 fue una oda al incesto); me parece qu ni tan siquiera se dan un pico (un par de años más tarde se dice que fue Ava Gardner la primera en besar con lengua en Hollywood).

Guerra de España

Animalada de guión aparte, la película no deja de ser más propagandística del bando nacional: la rutina del campo, aguas embravecidas que anuncian tragedia, un paseo por una playa asturiana de una pareja que sueña con niños, el corro de señoritos hablando de los rumores de África ("en octubre de 1934 escapó de aquí de milagro mi hermano Ignacio"), los milicianos, de fea cara, como una jauría (limitadísimo Juan de Orduña sin la fuerza de Furia de Fritz Lang), los desfiles de la victoria, el trigo que crece en el campo, el repique de las campanas, la santa o la virgen en procesión...

Y, sobre todo, esa ama (niñera de la violada) que rompe a aplaudir tras un concierto de la joven, se percata entonces de su posición, se averguenza y la joven le dice: "tú puedes venir siempre donde yo esté"; para corroborarlo el futuro marido de ella (minutos después asesinado) deja que lo bese. Una España con un orden natural (unos arriba, otros abajo), pero armonioso: paternalismo, caridad cristiana... Los buenos criados se ponen de parte de los señoritos y no de los mineros... Y ese final del que ya he hablado con las comparaciones erótico religiosas entre la mujer y España...

Juan Quintero se encarga de la música de la película. Una lástima que las canciones populares no se entiendan (la copia que circula por la Red es lamentable).

¿Y si...? Quitándole las referencias a la Guerra de España, esta truculencia, este folletín insensato, podría haberse convertido en una obra maestra (de esas para degustadores de lo rarito) en manos de Fassbinder, de Buñuel, de Douglas Sirk..., hasta del Raoul Ruiz de Misterios de Lisboa. Solo la boda/funeral merece un lugar en cualquier antología.

Como la ha dirigido Juan de Orduña y la protagonizan dos hermanos (carnales, pero no los de Surfin' Bichos) que no disfrutan comiéndose la boca, solo cabe preguntarse qué hacían los ceñudos curas censores entre comilona y vírgenes en procesión. ¿En el 41 eran los falangistas o los católicos quienes controlaban la censura?

Con un poco de yerba, se la puede colocar en un altar. ¿Algún director valiente se atreve con un remake?

50/50: una mirada natural al cáncer

2012-01-09T15:24:00.001+01:00

50/50. Las oportunidades de sobrevivir al cáncer, según Internet, de Adam (Joseph Gordon-Levitt), un joven de 27 años.

Comedia dramática, en la que se da una visión optimista de la enfermedad y de las posibilidades de cura.

En el diván, con Anna Kendrick

Con la máquina de afeitar de su amigo...

Desprenden muchísima química Gordon Levitt y Anna Kendrick (Katherine), como una sicóloga de hospital en el que sería su primero, segundo o tercer caso. "¿Vas a seguir tocándome de esa manera?", le espeta él. Alta comedia los intentos de ella de tocarlo sin que parezca compasión o, peor, atracción; Seth Rogen, su mejor amigo, en el papel que interpreta en todas sus películas como siempre, en un papel ya habitual (a excepción de la obra maestra Observe and Report): no hay evolución, en todo caso involución, en su manera de actuar (pero le tengo simpatía como a pocos actores); y Bryce Dalllas Howard, en un papel sin importancia (cada día sus facciones parecen más afiladas, de una belleza moderna, pero corre el riesgo de hacerse intercambiable... y es una lástima porque en Manderlay y en La joven del agua demuestra muchísimo potencial), Angelica Huston, Philip Baker Hall... un reparto de muchos kilates para una comedia intrascendente (de esas que yo pondría en los institutos, por ejemplo), con todos los tópicos del llamado independiente (la música, obra de Giacchino; las imágenes como transición entre escenas; el médico deshumanizado; un humor no ofensivo pero tampoco blanco: "¿Alguna vez viste La fuerza del cariño?", le dice el prota a su madre para que se haga idea de que tiene cáncer; "Lance Armstrong siempre tiene cáncer", lo consuela Seth Rogen; aunque a continuación mete en una lista de supervivientes al cáncer a Patrick Swayze; credibilidad en la escena en la que prueba la marihuana con otros enfermos tras la quimio y como la risa se vuelve vómito en la siguiente escena; o el cáncer para buscar sexo por compasión).

El productor Evan Goldberg también de Hazme reír, Supersalidos, Superfumados, Lío embarazoso (los españoles y sus títulos de películas).

Dirigida por Jonathan Levine (su tercer largo), otra película o serie o libro que se atreve con la innombrable, la cabrona, la Big C: funciona porque sus actores están maravillos y el guión de Will Reiser es bueno. En unos meses solo me acordaré de los diálogos de Joseph Gordon-Levitt (aquí como enamorado de la hermana de Julia Stiles en 10 razones para odiarte) y Anna Kendrick (aquí en el videoclip Pow Pow de LCD Soundsystem).

Sherlock, de Steven Moffat: hace su aparición Irene Adler

2012-01-07T17:02:00.001+01:00

Mala suerte (o planificación de la distribuidora) ha tenido Guy Ritchie con el estreno de la segunda parte de su Sherlock Holmes. Días después de que la BBC diera el primer capítulo de la segunda temporada del Sherlock de Steven Moffat (el genio detrás de las series Jekyll y Coupling, por poner dos ejemplos). Además, con A scandal in Belgravia (que tantos recuerdos, con Bohemia, trae a los holmesianos) y, sí, con Irene Adler por fin.

Holme, así vestido, en Buckingham Palace

No sé quién fue el primero que bromeó con una relación de pareja de Holmes y Watson (¿Wilder en su Vida privada de Sherlock Holmes?); broma que continúa Ritchie y también Moffat (en este capítulo Watson prefiere seguir a su amigo antes que pasar la noche con su acompañante). Aunque, más importante en el Holmes de Moffat, sí el detective tiene algún tipo de apetito sexual. "¿Cómo puedes saber que el sexo no te asusta?", le suelta una Irene Adler dominatrix que lo recibe desnuda. "Si quisiera una mujer desnuda, pediría a Watson su computadora", responde Holmes. También Mycroft y Watson se preguntan si alguna vez Sherlock tuvo novia o emociones de algún tipo (Mycroft le señala a Watson si no le parece extraño que hubiera decidido se detective para tratarse de un hombre sin emociones y le explica que de pequeño Holmes quería ser pirata). Para Moriarty, Holmes es el Virgen (como para Holmes, Irene Adler es la Mujer).

El desnudo que ha traído la tormenta en el vaso de agua

La nueva temporada comienza con una web de Holmes sobre tipos de cigarrillos que ha nadie interesa; el blog de Watson (la novela del siglo XXI) un éxito de seguidores, Irene tuiteando todos sus movimientos... El capítulo bebe del cuento Escándalo en Bohemia, por supuesto, pero también de La vida privada de Sherlock Holmes.

No merece desvelarse nada del capítulo: solo que no ha perdido ni un ápice de calidad respecto a la primera temporada y que, mala suerte para Guy Ritchie, Jude Law y Robert Downey Jr. tienen mucha química, y Rachel McAdams (Irene Adler) y Robert Downey Jr.; que la estética cómic ha sido muy acertada, pero el guión de las dos partes estrenadas resulta confuso y a años luz del Sherlock de la BBC, que tiene actores que calzan en los personajes igual o mejor. Ya solo cuento los días para el siguiente capítulo, aunque acabará el tercero y me sentiré huérfano todo un año.

Lara Pulver (Irene Adler) y el desnudo

Leía en El Mundo que telespectadores y el periódico Daily Mail se quejaron de que Lara Pulver (Irene Adler) apareciera desnuda en un horario "poco apropiado" (antes de las nueve de la noche).

En el desnudo de Lara Pulver no se ve ni un pezón ni vello púbico ni tan siquiera unas axilas sin depilar como Romola Garai en The Crimson Petal and the White. ¿Tan pueblerinos son de verdad los británicos o es una polémica de unos cuantos multiplicada por los medios de comunicación?

Aquí uno de los artículosde de Daily News... y este otro BBC (bien por ella) negando a suprimir el desnudo en la repetición del primer capítulo.

Un artículo mío de 2010 sobre Sherlock y Watson en el cine (el primer Sherlock de Guy Ritchie me gustó mucho más que este segundo).

The Chaser (2008), la ópera prima del director de The Yellow Sea

2012-01-06T08:16:00.002+01:00

Cuando se estrena The yellow sea, de Na Hong-jin, premiada en 2011 con la mejor dirección en Sitges, quizá sea el momento de recordar la anterior, The Chaser (2008).
Un antiguo detective, ahora proxeneta, ve cómo en poco tiempo desaparecen una a una las prostitutas que trabajan para él; creyendo tener un rival en el negocio (y no un psicópata suelto) sale en su persecución.

1. En la primera secuencia, una joven prostituta monta en su coche al psicópata lo aparca (en un barrio que conoceremos muy bien), bajan del coche y en la siguiente secuencia sobre el cristal mojado del coche se acumula publicidad y multas. En ese momento aparece el protagonista, interpretado por Yun Seok-kim, que también aparece en The yellow sea (como el villano, Jung Woo-ha).

Una de las persecuciones que tanta fama han dado al director

2. Las persecuciones interminables, las peleas sin armas de fuego ("¿en Corea no hay pistolas o qué?", se pregunta Jordi Costa cuando escribe sobre The yellow sea).
3. El uso de la violencia explícita en esta es menor también que en la siguiente, pero la secuencia de la prostituta y el martillo resulta brutal, sin apenas fuera de campo.
4. El drama. Cuando conocemos a la prostituta que manda con el cliente, y no quiere ir porque se encuentra enferma, en su cama, cuidada por su hija, a la que el prota (un antihéroe, aunque donde hay niños en el cine siempre hay posibilidad de redención...) no conocía, nos adentramos en el territorio drama que marca tan bien The yellow sea y es quizá la gran diferencia con esta. Allí el drama tiene tanto o más interés que la acción, también el retrato realista y descarnado de corea, el cine de gangsters. The Chaser no deja de ser un thriller, no se muestra tan ambiciosa.
Un director del que deberían ofrecerle películas en Hollywood para revitalizar la acción. ¿Por qué no él, por ejemplo, en esa Misión Imposible 4 cuya calidad es inferior a la tercera de J.J. Abrahams? Warner compró los derechos de la película y en 2008 se hablaba de un remake con Leonardo DiCaprio, no sé cómo andará el proyecto.

Hello Ghost, excepcional película familiar coreana

2012-01-05T06:28:00.001+01:00

La comedia coreana Hello Ghost (2010) fue un éxito en su país (y pronto carne de remake Hollywood a mano de Chris Columbus -ese director con el que los protas de The Big Bang Theory celebran el Día de Colón, Columbus Day, viendo sus películas) y se ha convertido en la primera sorpresa agradable de este 2012.

El prota y sus cuatro fantasmas

Con una joven a la que conoce en el hospital

Un joven huérfano se atiborra de pastillas en la habitación de un hotel de paso: la llamada telefónica del conserje le interrumpe y misteriosamente el agua para tragar las pastis ha desaparecido; a ese intento de suicidio le siguen otros (como Wilbur) y, cuando despierta en el hospital, comienza a ver fantasmas: en concreto cuatro, un viejo verde, un niño, un fumador de mediana edad y una mujer que no para de llorar. Y, como en Ghost town, tendrá que ayudar a los fantasmas hasta que se marchen y poder al fin suicidarse.

"La primera vez que tengo visita. Sería agradable si no fueran fantasmas", se dice en un momento. Y los fantasmas le cambian la vida para bien con una serie de peticiones, al principio inconexas, pero que se resuelven al final.

Excepcional el joven actor Tae-hyun Cha y su transformación en cada uno de los fantasmas (cuando lo poseen) sin caer en la continua mueca de, por ejemplo, un Jim Carrey.

Comedia blanca sin carcajadas, drama sentimental sin llanto, a excepción de los últimos minutos de la película en una escena tan emocionante como el final de Qué bello es vivir con los amigos y vecinos entregando sus ahorros a la familia Bailey.

Hello Ghost es de esas películas, en el mejor sentido de la palabra, para ver en familia. Un magnífico debút de Young Tak Kim.

Supernatural, una joya del fantástico de los años 30

2012-01-04T12:24:00.001+01:00

Una estranguladora en la silla eléctrica; un espirista farsante, una millonaria (Carole Lombard) cuyo hermano gemelo ha muerto de repente, y tiene a un joven Randolph Scott como pretendiente; un psicólogo que teme que la maldad no desaparezca con la muerte del cuerpo... en apenas 70 minutos, y desde esos terroríficos (pero entrañablemente ingenuos) títulos de crédito (y las citas a Confucio, Mahoma y los Evangelios), Supernatural (Sobrenatural, 1933), resulta ser uno de los filmes fantásticos o de terror más extraños y mejores de una década, la de 1930, donde abunda las obras maestras de un terror, que ya no da miedo pero se disfruta igualmente.

Secuencias antológicas como ese perro que lleva las zapatillas, como por costumbre, al sofá de su dueño fallecido, y ladra cuando escucha grabada su voz en un disco; o el cambio de Carole Lombard de chica con cara de ángel (por tomar el título de otra película) a vampiresa, el contraste entre la mansión de la millonaria y el edificio donde vive el espiritista, con sus ventanas sucias, su casera borracha y las cucarachas en la cocina (pocos años después, incluso en las más realistas de las películas de Hollywood, desaparecerán las cucarachas como cualquier otro objeto o animal que huela a suciedad).

Primeros planos (o planos detalle) de los ojos, del anillo del espiritista, las manos, sombras, imágenes superpuestas, la música que precede la acción... muchos de estos recursos los usarán más tarde otros directores del fantástico como Jacques Tourneur en ese lograr una atmósfera sin mostrar más de lo necesario.

Carole Lombard participó por primera vez en una película en 1921 (con el nombre de Jane Peters). Por la época de Supernatural rueda las primeras grandes películas: No man of her own (con Clark Gable, quien fuera su marido hasta el fallecimiento de ella en un accidente de avión), Bolero o La comedia de la vida (una obra maestra, casi desconocida, de Howard Hawks con John Barrymore de coprotagonista).

Victor Halperin dirigió otra obra maestra del fantástico de comienzos de los 30, La legión de los hombres sin alma. Desconozco el resto de su filmografía, que no es amplia.

PD. Crítica de Tomás Fernández Valentí en Dirigido.

Jailhouse rock: Elvis, rebeldía juvenil y canciones

2011-12-27T16:43:00.003+01:00

Hollywood, casi siempre atrasada respecto a la sociedad norteamericana, asumió el cambio generacional, la rebeldía juvenil, con tres iconos: Marlon Brando en Salvaje (1953); James Dean en Rebelde sin causa (1955) y Elvis Presley en El rock de la cárcel (1957). James Dean murió demasiado pronto; Elvis se convirtió al tiempo en un cantante para padres e hijos; y Marlon Brando, hasta el final, fue inclasificable. Ninguno de los tres fue el Peter Fonda de Easy Rider. Pero 1969 ya entraba en una resaca: la generación del baby boom no llevaría a cabo ninguna revolución pacífica (la mayoría al tiempo acabó convertida en sus propios padres, en el Man al que se cantaba...) y en los 70 los restos de revolución se tiñeron de sangre.

Pero en 1957 Elvis, James e incluso Marlon eran demasiado inofensivos: Hollywood podía domesticarlos. El rock de la cárcel o Jailhouse Rock fue la tercera película de Elvis tras Love me tender (con la maravillosa Debra Paget: la tumba india) y Loving you y, además, contaba con un director, Richard Thorpe, que dirigió El Prisionero de Zenda e Ivanhoe. Es decir, a la estrella la unían con los que se han llamado, quizá sin demasiado respeto, artesanos del cine (en oposición a los autores).
En la primera secuencia, Elvis habla con una mujer, discute con el marido o el amante de ella, este lo despeina y acaba matándolo (homicidio involuntario). Elvis no solo se molestaba cuando le pisaban sus blue suede shoes.
Richard Thorpe construye un relato de ascenso al estrellato de un joven proletario que, por el camino, olvida a sus amigos que, con el tiempo, servirá de base a cualquier película de estrella del rock (que no suponga ascenso y posterior caída). Con un par de secuencias fantásticas: cuando se escucha en el estudio y descubre que suena como todos y su chica le responde: "haz que se amolde a ti"... y entonces sí canta con su voz característica y, como si se incluyera en el pack, comienza sus movimientos pélvicos (puro Elvis); o la última escena donde Elvis teme no poder volver a cantar...
Elvis en su mejor momento; esto es Jailhouse Rock.

PD.Antes que Peter Townshend (The Who), Elvis ya rompe una guitarra en esta película.

Juntas a diez personas y firman un manifiesto: Mucho PSOE por hacer

2011-12-21T17:02:00.001+01:00

Juntas a diez personas y firmas un manifiesto...
Miraba en Diego Marín el libro de la editorial Tusquets Siete manifiestos dadá de Tristan Tzara y poco después el de parte de los socialistas españoles.
La mayor importancia del manifiesto se encuentra en que se han adelantado a la otra parte (o contraparte) a la hora de sacar el suyo.
Ahora al resto de socialistas le quedan dos opciones: a) sumarse al manifiesto (con lo cual, y en un golpe de maquiavelismo, Rubalcaba desactiva este manifiesto) o b) sacar otro manifiesto que se convertiría en contramanifiesto y daría pie a que llamaran a los del contramanifiesto contrarrevolucionarios...
Este manifiesto no dará lugar a debates ideológicos (no es el PSOE decidiendo si quitarse o no la etiqueta de marxista), importan las firmas... o la firma de Carmé Chacón (yo lo leí por Borrell, algunas ideas de la juventud no desaparecen: que hubiera sido un gran presidente y que con impedirle presentarse a las elecciones generales el PSOE cavó su tumba a pesar de dos victorias (o por ellas) de Zapatero).
No es tan largo como el Manifiesto comunista ni tan corto como el decálogo que la Zarza ardiendo inspiró en Moisés... tampoco tan divertido como Tzara. "Dadá no significa nada"

PD. Lo mejor: el título: Mucho PSOE por hacer. (mañana o al otro quiero tocar los puntos del manifiesto).

La contracultura a través de los tiempos, de Ken Goffman

2011-12-20T08:10:00.000+01:00

"La contracultura es la cresta en movimiento de una ola, una zona de incertidumbre donde la cultura se hace cuántica. Tomando prestado el lengujae del premio Nóbel de Física Ilya Prigonine, la contracultura es el equivalente cultural del "tercer estado termodinámico", la "región no-lineal" en la que el equilibrio y la simetría han dado paso a una complejidad tan intensa que a la vista parece un caos", escribe Timothy Leary en el prólogo de La contracultura a través de los tiempos. De Abraham al acid-house. de Ken Goffman (R. U.Sirius: aquí su movimiento para Presidente, en el movimiento ciberpunk). Y también (una constante en el libro): "La contracultura puede hallarse en alianzas (a veces incómodas) con grupos políticos radicales e incluso revolucionarios y con fuerzas insurreccionales, y los miembros de las contraculturas y de esos grupos a menudo se solapan. Pero el objetivo de la contracultura es el poder de las ideas, de las imágnes y de la expresión artística, no la adquisición de poder político personal. Así, los partidos políticos minoritarios, alternativos y radicales no son contraculturas en sí mismos".

Ken Goffman realmente no propone en este libro una historia que incluya todo lo que entendemos (o entiende) por contracultura, sino unos episodios selecciones (y por edad incluye muchos años 60), en su mayoría europeos (aunque se incluye el sufismo, el taoísmo, el zen...), tampoco incluye contraculturas minoritarias que no han tenido continuidad.

Lo más interesante del ensayo, en los primeros capítulos: qué entiende por contracultura, sus características, cultura y contracultura: "cuando la persecución fracasa en la erradicación de una contracultura activa, las culturas dominantes tienden a asimilarla, debilitando, distorsionando o a veces invirtiendo sutilmente sus memes, despojándolos de su poder subversivo". (aun mejor, el publicado por Alpha Decay La conquista de lo cool), contraculturas y subculturas, contracultura y política.

Las contracultura adopta tres formas en sus características básica: "Las contraculturas conceden la primacía a la individualidad por encima de las convenciones sociales y de las restricciones gubernamentales. Las contraculturas desafían el autoritarismo tanto en sus formas obvias como las sutiles. Las contraculturas están a favor del cambio individual y social". Otras características de la contracultura serían: "Rupturas e innovaciones radicales en el arte, la ciencia, la espiritualidad, la filosofía y el vivir. Diversidad. Contacto interpersonal auténtico, profundo y de comunicación abierta. Persecución de las subculturas contemporáneas por la cultura dominante. Exilio y marginación".

Una parada en dos mitos, Prometeo (el mayor entre los contraculturales, aunque hay quien se define antiprometeico -la bomba de Hiroshima, las catástrofes ecológicos, feministas que ven en Frankenstein la respuestas de Mary Shelley al Prometeo de su marido...) y Abraham, cuando de joven se burló de los dioses de la ciudad de su padre y partió al exilio...

Y ya la Historia propiamente dicha: Sócrates y la contradicción aparente de un contracultural elitista Muchos contraculturales en la Historia, muchos movimientos abogan por un actitud alejada del mundo y una búsqueda interior que les lleva a "colaborar" con el poder o a no oponerse (taoístas, sufismo, los músicos, hedonistas de los setenta...). Taoísmo y sufismo, como hemos indicado, pero también los trovadores, Emerson, Thoreau..., la Ilustración en Norteamérica y Europa, la Generación Perdida, cubismo, dadaísmo y sufismo, los movimientos pro derechos civiles, pro ácido, pacifistas de los 60, el glam rock, el punk, la música de baile y ya, entre finales de los 80 y los 90 todas las culturas que critican el nuevo mundo tecnológico o encuentran en él el camino del hombre: "Bill Gates y su banda tenían un aspecto tan desaliñado y joven y distinto de los quinientos empresarios más ricos. Pelo largo, barba, ropa informal vieja... aquella gente parecía que acababa de bajar de un viaje de ácido de diez años". David Bunnell, Mondo 2000 (1989). Aunque todos sabemos que el ideal contrario a que practicó Bill Gates fue el de la información libre y sin coste...

Divertido con sus muchas anécdotas, con un aprecio por algunos héroes de la contracultura pero sin evitar exponer lo ridículas que sonaban muchas propuestas ni tampoco dejar de señalar la deriva autoritaria que se dio en algunos de los movimientos.

En los 60, por ejemplo, reacción-acción que dejó a muchos preparados para ese largo aterrizaje-resaca hasta Reagan, que fueron los setenta y donde se produjo una liberación sexual aún mayor -por lo menos entre las mujeres y los gays-, la entrada de drogas más duras como la heroína y la coca, esa eterna fiesta de Warhol, Lou Reed y compañía, el punk neoyorkino de Los Ramones y New York Dolls que llegó hasta Inglaterra con una furia, una rabia que no existían en el norteamericano...

Las mejores Navidades en mi casa y en la Casa Real

2011-12-13T22:10:00.002+01:00

No concibo fecha más desagradable que la Navidad. Feliz Falsedad.
Pero este año promete. No cambiará el hecho de que cada arruga nueva de mi abuelo, cada cana de mi tío sea un recordatorio de mi propio rostro que ya no me atrevo a mirar en el espejo.
Tampoco mi libraré de las batallitas del abuelo ni de esa frustración, mezclada con rencor, que se acumula con las copos.
Pero este año, por fortuna, en mi casa no hay nada que celebrar. Ni en la mía ni en la Casa Real. Y, por eso, algunos pueden congratularse. Imagínense Navidad tras Navidad como la Infanta fea, Elena (sacada del episodio de la barba de la infanta española de La víbora negra) ve a la Infanta guapa y a su consorte, atractivo, vasco, comiéndose la boca... Fea y muerta de envidia la pobre. Como yo, que celebro más fracasos que triunfos en un año en que la gente o trabaja como un esclavo o no trabaja o se dedica a la política.
Esta Navidad no debemos llevarnos a engaño. Ya lo sabemos: los reyes son los padres y no tienen sangre azul, a la princesa se la lleva el ladrón, y no precisamente de Bagdag, como está la economía ni los camellos van a visitarme.
La Navidad en España tiene la cara de un registrador de la propiedad... todo demasiado vulgar.

Bellflower

2011-12-12T16:45:00.000+01:00

17.000 dolares... conviene olvidarse de la cifra, que es lo que costó rodar Bellflower, proyectada en Sitges, porque lo siguiente es escribir "muchos directores debieran aprender con tan pocos medios..." y la película es excelente como para debatir cuánto ha costado y cuánto cuestan la mayoría de los blockbusters.

Con un comienzo como los capítulos de Battlestar Galáctica: diez, quince segundos en los que, como en una ráfaga, vemos imágenes de lo que ocurrirá posteriormente en la película, empieza la historia con dos amigos (Evan Glodell, director también de la película, y Tyler Dawson) que se preparan para el Apocalipsis fabricando un coche lanzallamas (la deuda con Mad Max, película que se cita, sobre todo en la fotografía es indisimulable) y que, por la noche, salen de marcha a un bar de mala muerte, donde Evan y Milly (Jessie Wiseman) se retan a comer grillos. Después Woodrow (Evan) y Milly se marchan a Texas en busca del bar más asqueroso ("si no me enfermo me voy a enfadar", le dice ella) en un viaje rodado, valga la paradoja, como una euforia tranquila. un trip agradable, con sus canciones y sus diálogos que me recuerdan a los de la pareja Slater-Arquette. Sin embargo, ciertas miradas inquietantes de la amiga de Milly, Courtney, Aiden (Tyler Dawson) y su relación exclusiva con Evan (los dos llegan a California desde Wisconsi), Milli advirtiéndole que no se enamore que, en la línea de las mujeres fatal, le hará daño, anuncian lo que viene a continuación: una auténtica transformación de Woodrow, incluida una barba, el cambio de rol entre su amigo y él, la confusión entre fantasía y realidad, entre pasado, presente y futuro, la repetición de actos del comienzo de la película pero con otro sentido (la escena de sexo) y un final tan esperado como inesperado... como brutal que, en cierto sentido estropea el director, intentando contar excesivas cosas en una especie de epílogo (ópera prima, director, guionista, actor... tiene que ser difícil saber cuándo cortar).

"Este debut oscuro y estimulante de Evan Glodell es una historia de amor preapocalíptica y la más emocional y (literalmente) explosiva crítica de la inseguridad masculina desde 'Fight Club'" (Aaron Hillis: Village Voice.

PD. Entrevista con Evan Glodell.

Alegría y tristeza en la Francia ocupada. Y siguió la fiesta, de Alan Riding

2011-12-10T11:20:00.001+01:00

Alan Riding se planteó Y siguió la fiesta (la vida cultural en el París ocupado por los nazis) para responderse a la pregunta "¿¿Cómo abordaron artistas e intelectuales el peor momento político de la ciudad en todo el siglo XX? ¿Acaso el talento y el estatus trajo consigo una mayor responsabilidad moral? ¿Es posible que una cultura floreciera en ausencia de libertad política?".

Soldados alemanes habituales en los cabarets

A la segunda, a la cultura floreciente, se puede responde fácilmente que sí: durante la Ocupación se produjeron un sinfín de nuevas películas, obras de teatro, espectáculos de cabaré, se abrieron prostíbulos, la compraventa de cuadros floreció (a expensas de los judíos? Difícil, en cambio, saber qué de ese arte traspasa el tiempo: en cine, para el autor, Los niños del Paraíso (para mí también El cuervo de Clouzot que le costó a su director un tiemp de inhabilitación: no tanto por colaboracionista como por desenmascara la hipocresía de la sociedad francesa con esa ciudad llena de anónimos: rompía el reláto heróico que los comunistas construyeron acerca de la Resistencia); en novela El extranjero de Albert Camus, Suite Francesa de Irene Némirovsky -una de las historias más conmovedoras la suya, de sus hijos y marido- y Le Silence de la mer, de Vercors; se estrenó alguna obra de Sartre y la Antígona de Jean Anouilh. La moda no se desplazó de París, se compusieron muchas canciones sentimentales que formaron parte importantísima de la educación sentimental francesa: canciones de Chevalier, Piaf, Prevert... pero es indiscutible que, tras la guerra, y a excepción de algún escritor norteamericano París dejó de ser la capital del arte.

Podemos decir, por tanto, siguiendo a Alan Riding que la cultura sobrevivió, pero no floreció: aunque el cartel de "no entradas" estuviera puesto todas las noches.

Soldados alemanes desfilan en París en 1940

¿Qué querían hacer los alemanes de París y de la cultura francesa?, se pregunta también Alan Riding. En muchos momentos, el Propaganda Staffel (cuyo objetivo, según Goebbels explicó en noviembre de 1940, "poner fin a la dominación francesa de la propaganda cultural, en Europa y en el mundo". O, como señala Riding, "mandar un mensaje claro a los alemanes: la victoria sobre Francia era no solo militar, sino también cultural e intelectual") y la embajada alemana dirigida por Abetz discrepaban y lo mismo con las autoridades de Vichy que en determinados aspectos relacionados con la moral aun eran más represivos que los nazis. Los alemanes querían que continuara existiendo un París hedonista, en el que los franceses siguieran corrompiéndose y los alemanes encontraran esparcimiento.

¿Tuvo algún sentido la Resistencia Cultural? Para Sartre: "Nuestro trabajo consistía en decirles a los frances que no íbamos a dejarnos gobernar por los alemanes. Ese era el trabgajo de la Resistencia, y no volar un puñado de puentes o de trenes aquí y allá". Menos entusiasta de sí mismo y de los Sartres que aparecieron tras la derrota alemana, fue Galtier-Boissière: "Hay poetas que escribieron una cuarteta sobre Hitler para un periódico confidencial (llamado Clandestino) bajo seudónimo que hoy creen sinceramente que fueron quienes salvaron Francia".

El resistente más conocido: Jean Paul Sartre se convirtió en "resistente oficial" cuando Albert Camus, como director de Combat, publicó unos artículos de Sartre (el primero el 28 de agosto, tres días después de la liberación) con el título Un paseante por el París insurgente. En la Resistencia literaria apens existe círculo rebelde como el que tras la derrota alemana recibió el nomre de Red del Museo del Hombre: "Lo más sorprendente de esos primeros resistants, sin embargo, era que no se trataba de políticos, escritores ni periodistas antifascistas que hubieran participado en las batallas ideológicas de la década de 1930, sino sobre todo de etnólogos semidesconocidos que habían pasado años estudiando el comportamiento humano lejos de Francia".

Y, sobre todo, Alan Riding cuenta historias: de Marguerite Duras y su romance (o no) con un oficial alemán para que intercediera por su marido preso; Celine, al que ni los alemanes podían parar sus invectivas: denunciador oficial, el primero en huir, pero también quien durante la Ocupación atendía como médico enfermos y prostitutas; Picasso, sus relaciones con el exilio, con los alemanes que lo admiraban, su conversión al comunismo (que nadie en la época, ni después, creyó); Varian Fry, el norteamericano que salvó a cientos de artistas, Walter Benjamin en la frontera de España y Peggy Guggenheim salvando vidas... y cobrándoselas con cuadros; los judíos expoliados y las representaciones (en su mayoría judías) prohibidas por la conocida como Lista Sarah Bernhardt...

Franceses que escriben sobre historia, periódicos colaboracionistas, semicolaboraciones, clandestinos, artistas que, de menor o mayor grado, acuden a Alemania y los exhiben como un triunfo...

Y, al final, en la victoria: la depuración. "En perspectiva, sin embargo, se puede observar un patrón: cuanto más duraba el arresto y el juicio, y cuanto más se podía demorar la sentencia, más leve solía ser el castigo".

Una depuración que enfrentó a varios resistentes, Paulhan (quien, en cierto tiempo protegido pro el colaboracionista Drieu La Rochelle), que pertenecía a los gaullistas, Albert Camus y el novelista Mauriac. Este último defendió a Brasillach y a otros y Camus le respondió con una columna El desdén de la caridad y más réplicas y contrarreplicas. "En lo tocante a las purgas, cada vez que yo he hablado de justicia, el señor Mauriac ha hablado de caridad...". Brasillach fue fusilado el 6 de febrero. Pero seis meses más tarde Camus dudaba en Combat de las purgas: "La palabra purga era cuestionable ya de buen principio. Su aplicación ha resultado odiosa". En 1948 reconoció que Mauriac tuvo razón desde el principio. El tercer resistente, Paulhan, también receló del proceso de depuración ya en otoño de 1944; en 1952 publicó un folletodo titulado Lettre aux directeurs de la résistence. "Ocho años después de la liberación, aún intentaba rescatar la Rsistencia del extremismo político". Más bien, trató de que la depuración no se conviertiera, como de hecho lo hizo en gran medida, en un aparato dominado por los comunistas para ajustar cuentas, no solo con colaboracionistas indudables, sino con todo aquel que no perteneciera a su esfera.

Pandilleros contra aliens: Attack the block

2011-12-10T07:35:00.001+01:00

"Nuestros padres, cuando cumplían 40 años, para sentirse jóvenes se iban de putas. Nosotros volvemos a la infancia", explica el grupo Oliva Trencada en una entrevista en la revista Rockdeluxe.

Música, cine, que miran a los 80, a veces con nostalgia, otra con cinismo, pero sin la ingenuidad con que se crearon las obras que todos recordamos de la década. Hablando de cine, de este Attack the block, (reverso de Super 8), donde, a diferencia de la norteamericana de aliens, no solo destaca la ausencia de adultos (un par de camellos sirven como improbable modelo de los protagonistas), sino la imposibilidad de recuperar la infancia, que ya estaba perdida antes incluso del comienzo de la aventura.
En la crítica de Dirigido: "Revival de cine ochentero pero filtrado desde una perspectiva sociológica contemporánea". ¿El Londres que prefigura el de los saqueos e incendios? "Trajeron las armas, después las drogas, ahora los extraterrestres para acabar con los negros", más o menos así se explica el adolescente líder de la banda que comienza la aventura asesinando a una alien hembra...
Inteligentes escenas de acción (tanto en el Bloque como en exteriores), mucha coña, orgullo de pandillero (los actores tienen más carisma que los de Super 8, por ejemplo), buena banda sonora para una de las sorpresas de 2011: Premio del Público y a la Mejor Música en Sitges.
PD. Como en la mayoría de cine revivalero, hay mayor ingenio, recreación, que auténtica creación... También nuestra mirada no es la misma que cuando teníamos doce, quince años.

De amnistías...

2011-12-05T14:57:00.001+01:00

"Pero si la paz en Euskadi sigue analizándose desde las vísceras y no desde la razón, mal andamos y mal acabaremos". Leo el artículo de Raimundo Castro Malas noticias del CIS sobre el futuro de paz vasco y me sorprende, no ya el párrafo de arriba, todo el artículo, donde si ETA (el sector duro; resulta que existe un sector blando con el que irse de cañas) no consigue que se amnistíe a sus presos volverá a asesinar y la culpa será del PP, de la AVT y similares (que el Partido Popular en la oposición no se comportara con lealtad y sentido de Estado es otra historia).

La Constitución española no contempla una amnistía general (pueden concederle la amnistía a un banquero amigo de Zapatero, eso sí) y (escribo de memoria) por lo menos hubo dos amnistias: una primera, considerada insuficiente para muchos españoles, y otra segunda en la que, a excepción de los asesinos de Atocha, el resto: españolistas, independentistas, de ambas extremas, todos salieron de la cárcel.

ETA siguió matando.

Pero mi preocupación no tiene que ver con la Constitución y la amnistía (siempre se puede reformar una constitución), sino con el precedente de que el asesinato compensa (inciso: dile a catalanes independentistas que no han usado del terrorismo para obtener la independencia que mejor que Terra Lliure hubiera continuado asesinando: que deberían haber quemado las casas del pueblo, obligado a exiliarse a parte de la población y otra con escolta...); dile a un criminal corriente (jamás he tenido respeto por un preso político en la España democrática: ¿no te debería llevar a delinquir antes el ser pobre que la patria ultrajada: el preso político no deja de ser un eterno adolescente) que matar a alguien por una idea a la larga se perdona más fácilmente que quien lo hace por un carro nuevo, un trozo de pan o una pelea de borrachos en La Zona.

Nos basamos en una mentira: que el criminal no triunfa, cuando sabemos que no es así: el crimen siempre resulta rentable. Ya lo sabíamos: pero enseñarle a los niños en nuestros periódicos las ventajas del tiro en la nuca y el coche bomba resulta feo. Por no hablar de todas las personas que ya están sufriendo los recortes o a los que los ayuntamientos o comunidades autónomas adeudan dinero: "Incendiario y capucha" y al final consigue su objetivo, pero si protestan pacíficamente lo mismo carga policial.

Hace unos meses presos etarras se sorprendían de que se hubiera derrotado a ETA pero que la mala gestión del Gobierno había conseguido que el tanto se lo apuntaran los herederos de Batasuna y la propia ETA. El regalo "envenenado" del Gobierno de Zapatero al de Rajóy es qué hacer con ETA.

En un artículo de El País de hoy se puede ver lo complicado que resulta el panorama: todavía puede haber acusaciones particulares, los etarras deben resarcir económicamente a las víctimas, que ETA desaparezca no significa que los criminales detenidos en los próximos años no puedan ser condenados... El sábado también en El País: 220 muertes buscan culpable.

PD. La llamada doctrina Parot (que como se lee en este pdf despierta recelos en algunos, no sé si muchos o pocos, juristas y políticos), "el cumplimiento íntegro y efectivo de las penas, no tengo ni idea si desaparece una vez que desaparezca ETA y, por tanto, la pertenencia de sus miembros a una banda armada o, como cuando cometieron el delito estaba en vigor, si se mantienen las penas.

PD2. El acercamiento no debería suponer un problema. Tanto PP como PSOE (y los expertos consultados por ellos) determinaron que romper con ETA resultaba para el etarra casi imposible en cárceles donde hubiera una mayoría de asesinos de su misma banda.Aunque el arrepentimiento de un etarra ha resultado casi imposible, este era el objeto: más que una venganza del Estado. Aquí políticos partidarios y contrarios a la dispersión en enero de 2011 (antes de que ETA anunciar que deja de matar).

PD3. Hay que esperar el siguiente libro de Ramón Jauregui, tras el que le publica Aguilar (y publicita El País: no tiene que ver nada que pertenezcan al mismo grupo editorial y periódico), en el que el periodista Aizpeloa y el ¿futuro? Secretario General del PSOE nos expliquen cómo se acaba con la bicha de ETA. Espero que no terminen así: "Pero si la paz en Euskadi sigue analizándose desde las vísceras y no desde la razón, mal andamos y mal acabaremos".
Sobre el serial Jauregui, Aizpeloa, El País, los dos últimos post de Santiago González: "He tenido ocasión de leer la carta que el Comité Ejecutivo de ETA envió al presidente del Gobierno en febrero de 2007. En sus 714 palabras, 4.524 caracteres, se invita a Zapatero a retomar el proceso, alejándose de la estrategia del PP y de la extrema derecha, pero no figuran ni una sola vez las voces: accidente, Barajas, T-4, Estacio, Palate, ni palabra alguna del mismo o parecido campo semántico. O sea, que el titular de apertura de El País no se corresponde con la verdad, el concepto ‘accidente’ es propiedad exclusiva de José Luis y ETA no lo empleó en la carta que envió a Zapatero en febrero de 2007. Eguiguren miente hasta en sus memorias. Reparen ahora en el entrecomillado del titular y repasen la lección de ayer".

PD4. Si la jugada les funciona a los etarras, ¿por qué no va a pensar un pobre, una defensora de los derechos de la mujer, el rey de Marruecos en el terrorismo como arma, por ejemplo, en la España proletaria en una auténtica reconstrucción del PCE (r) y los GRAPO? Puede decirse (a lo bruto): "si no explota (tan tranquilo: "él no vuela a nadie, el otro explota") un Guardia Civil, si no se le coloca una bomba de relojería a un empresario en el pecho, si no hay un tiro en la nuca a un político... Una vez al año, no hay que ser excesivamente sanguinario... Sin el miedo en el cuerpo quién va a impedir a los poderosos que sigan humillando al resto ayer, anteayer, hoy...".

¿Y si no nos pareciéramos a nuestro padre?

2011-11-30T14:59:00.001+01:00

¿Y si no nos pareciéramos a nuestro padre? ¿Y si nuestro futuro, el mío, se asemejara a ese hombre desgreñado ya a las siete de la mañana, con la camiseta interior -los pañales, que dice mi madre- por fuera, el jersey verde, siempre un jersey verde (casi, una vez, amarillo huevo), ¿lo compraría una mujer ya muerta?, ¿una hija, una nuera que le señalara que muda ponerse cada día, pero la muda fuera siempre la misma?
Esa rutina, lo único que le queda, de echarse un poco de agua, que le aplasta el flequillo, pero no el escaso, encrespado, de la coronilla?
¿Me pareceré entonces a él? ¿Se vería así Hemingway en el espejo? ¿Compartimos, el vejete (no tan viejo, consumido) y yo algo además de esa impulsividad que lo lleva a abalanzarse sobre la tragaperras y a alejarse con el mismo impulso y a mí a pasear desquiciado por las calles, sin un segundo de pausa para tomar tranquilo un café? ¿Qué le echa al café del Gran Café el hombre del jersey verde? ¿Algo de alcohol? Ese recorrer la Gran Vía, desde el Kebab hasta el quiosco de la Isa; esas horas: las siete, las siete y media, las ocho es tan tarde para él como para mí. ¿Le habla alguien, él habla con alguien? No me he fijado. Solo en que temo parecerme a él más que a mi padre. Prestaré atención mañana o pasado. Un día desaparecerá y me lo encontraré su necrológica (más bien la invitación al convite, perdón, el entierro), esas que en Caravaca, donde nací y no sé si moriré, las colocan en unos sitios que pone algo así como Libre Expresión, bien, en mi pueblo, en Caravaca, libre expresarse es colocar la hora del tanatorio y el nombre del muerto que siempre suele ser hijo o nieto de alguien...
Me pareceré a este de la impulsividad tragaperras, o a ese otro que vive en un parque la jornada completa pero no le da de comer a las palomas. Ese otro con otra impulsividad. Una agresividad en la mirada que recuerda a una navaja abriéndose y cerrándose. Y el ruido del abrir y cerrar.
¿Le dirá el espejo al primer viejo de verde y al segundo, no tan viejo, parado crónico, de ropa excesivamente marrón siempre, lo mismo? ¿Les dirá lo mismo a los dos que a Gil de Biedma el suyo? Los poetas tienen otro espejo... y Hemingway también. ¿Heredaré yo la escopeta de cartuchos de mi viejo? La de cazar perdices. ¿Para qué sirve un arma si no es para metérsela en la boca: no nos engañemos: no está cargada de futuro? Un arma para no parecerme a mi padre, ni al borracho del bar que no sé si va borracho... ¿Cuándo me percaté que su deambular esquizo será el mío? Que también yo llevaré las mangas de la camisa sucias y el jersey, verde o amarillo, que se queda corto y se ven esas mangas de la camisa sucia... ¿Lavado demasiado el jersey? ¿Elegido en la tienda sin probártelo con esa vergüenza que da el saber que tienes la ropa interior sucia? ¿Cuándo será él yo y yo él?
Y si desaparecen estos reparos, es decir, a los cuarenta recordaré que no quiero ser ese hombre que, si no fuera por esa impulsividad, juraría le hicieron la lobotomía?
No se mira al espejo, creo, ahora lo afirmo: no se mira al espejo. Como no me miro yo cada mañana, ni los días de guardar, ni cuando creo que todavía conservo algo de encanto ni cuando sé que ya soy ese hombre con la camisa con las mangas sucias y los pañales por fuera, tan desastrado, y no me miraré la bragueta por si la cremallera está subida... y lo peor nadie la mirará como para darse cuenta...
Si se mirara al espejo, ¿saltaría desde la ventana con la ligereza de una adolescente, no dolor de rodillas, no dolor de articulaciones en general? Si saltara ya no podría dejar un bonito cadáver, nada es bello cuando pasamos de los treinta, al cumplir los treinta: solo el hombre con el pelo aplastado, movimientos tan impulsivos como breves, impulsividad sin motivo para sentarse en el taburete, levantarse, llegar el primero (como si importara) al quiosco de la Isa para comprar el periódico... Ese hombre soy yo, solo que veinte años más tarde, sin un vuelo desde el balcón que lo remedie, sin un volarse los sesos que no lo alargue... Solo ya no ser mi viejo, ese temor, otro viejo, ese otro desconocido, sin amigos, Gran Café, Kebab, Quiosco de la Isa...

London Boulevard: mejor británica que norteamericana pero falla el guión

2011-11-28T14:57:00.001+01:00

Aunque sea una película tan menor como este London Boulevard, casi siempre prefiero el policiaco británico que su equivalente norteamericano. Bronson, Layer Cake (mi favorita), el primer Guy Ritchie...

Grandes secundarios (un Ben Chaplin bastante macarra, Ray Winstone, soberbio en su papel de jefe de los gangster, Jamie Campbell Bower, el mejor de los tres...), el realismo de la fotografía (más próximo al cine Hollywood años 70), cierto humor, a veces absurdo, a veces incorrecto ("si no fuera por Monica Bellucci sería la actriz a la que más veces han violado y no ha cumplido 30), pasable banda sonora (Yardbirds, Rolling Stone, Kasabian...) y un aceptable Colin Farrell... el problema con Loundon Boulevard es que flojea donde menos se espera: su director, el debutante William Monaham, fue guionista de Infiltrados (cuando la Academia premió a Scorsese), Al límite o Red de Mentiras. Pero aquí la historia resulta previsible y el final tan evidente (una escena anticipa lo que ocurrirá -de modo tan grosero con la inteligencia del espectador que bien podían haberla subrayado en rojo...) que, como escribía un crítico, resulta buena para verla en casa pero no para gastarte ocho euros en el cine.
Tras el Ryan Goslin de Drive, difícil lo tiene Colin Farrell para ser el héroe del año: pero ya no es el actor que me ponía de los nervios en chorradas como Alejandro de Oliver Stone.

Sinopsis: Tras salir de la cárcel, un criminal del sur de Londres intenta olvidar su pasado y cambiar de vida; se convierte entonces en el protector de una joven actriz que tiene ciertos problemas. (FILMAFFINITY).

Esa superioridad...

2011-11-24T19:32:00.001+01:00

«El viejo revolucionario trabaja,pues, a mayor gloria del gran capital del que abomina, pero, lejos de bajar eltono de sus proclamas, se siente —por su larga trayectoria socialista y suindiscutible superioridad ideológica— lleno de razón para reprochar, pongamospor caso, a un traductor mileurista de izquierda su contribución a laderechización del mundo por verter al castellano una obra de Solzhenitsin»,escribe la ensayista Irene Lozano.

Desde las alturas (a la derechadel Padre), al igual que el Magistral miraba a los vetustenses… como insectos,contemplan a los que no les han regalado el voto e ironizan con la prima de riesgoy los dos minutos que le han dado a Rajoy para llevar a cabo su programa. Latáctica no es nueva: hace unos meses la utilizaron con IU… y tan bien les ha idoque en cuatro años tal vez sorpasso nose quede en una expresión que apenas se atreve a verbalizar la otra izquierda.

Lo que no hace el PSOE esautocrítica: reconocer que la inmensa mayoría de los españoles no tiene un «genpopular» (tampoco socialista): unos se han cansado de que nuestros políticos socialistas arruinaranla economía; otros de que las desigualdades entre españoles aumentaran en estosocho años; los menos de la falta de valentía en asuntos como la relaciónIglesia-Estado… Pero, a cada uno, le ha irritado sobremanera la desfachatez conque anunciaban al lobo de la derecha cuando ha sido el Partido Socialista (8 +12) el que ha aprobado la mayoría de las leyes (o no aprobado: si hubieranaceptado la recomendación del Consejo de Estado para la reforma de la Ley Electoral, el PP gobernaríacon UPyD o en minoría) que van a permitir a Rajoy realizar su programa, ocultoo no, sin necesidad de mancharse las manos: ya lo hizo el PSOE.

Como titula Anna Grau en CuartoPoder: «Pa chulo yo quesoy del PSOE, y pa pegarte mi hermano». En esto ha quedado unpartido y un ex Presidente que fue la esperanza de Europa (Sabina Guzzanti lededicó el documental Viva Zapatero).

Emma y Freddie: el arte de pasar de todo

2011-11-22T15:50:00.001+01:00

Un adolescente (Freddie Highmore) pasea por una calle vacía (tanto Abre los ojos y similares que ya parece imposible rodar una calle con gente), su voz, en un monólogo interior, habla de muertos, millones de muertos, se abre el plano y vemos el resto de personas que pasean por la calle. "Tengo un problema con la motivación" o "No tengo nada que decir" son algunas de las frases de este artistas adolescente. Demasiado tímido para vivir la vida; demasiado inteligente para callarse; tan posible la graduación en el instituto como improbable hasta que conoce a una joven (Emma Roberts) y a un (se ve desde el principio) más que discutible tutor: un artista como él... porque Freddie pinta, y lleva a su nueva amiga a ver Vania en la calle 42, aunque no hay que asustarse es muy ligera...
La primera película del director Gavin Wiesen (¿por qué todos los nuevos directores y más con pretensiones indies hacen una película de adolescentes?) no alcanza la calidad de Submarine ni el encanto de Nick y Nora pero tampoco me parece tan irritante como 500 days of Summer o Search midnight kiss...
Con una Roberts mucho menos estrella que su tía Julia a la misma edad (pero creo que con más ojo para elegir papeles) y un Freddie Highmore que tiene encanto, sirve para pasar el rato: ni más ni menos.
PD. Tiene una buena secuencia: cuando Freddie, borracho, y acostado en la habitación de ella, la ve (y la vemos a través e sus ojos) cómo se desnuda, pero cada vez parpadea con más frecuencia por el sueño hasta que la pantalla queda negra; fal día siguiente lo vemos a él observándola, se duerme, entonces ella es la que lo observa a él... y la erección que tiente... hasta que Freddie cae en la cuenta.

El tercer ojo de Irreversible

2011-11-22T14:18:00.001+01:00

Cuando creadores y consumidores se tomaban el cine en serio, el crítico y cineasta Jacques Rivette publicó en Cahiers De la abyección (artículo completo) en la que, sobre Kapo de Pontecorvo, escribió: "Obsérvese sin embargo en Kapo el plano en el que Riva se suicida abalanzándose sobre la alambrada eléctrica. Aquel que decide, en ese momento, hacer un travelling de aproximación para reencuadrar el cadáver en contrapicado, poniendo cuidado de inscribir exactamente la mano alzada en un ángulo de su encuadre final, ese individuo [Pontecorvo] sólo merece el más profundo desprecio".
Dudo que, entre los cientos de páginas que provocó Irreversible (2002) de Gaspar Noé, se escribiera algo tan profundo como Rivette sobre Kapo.
De la violencia en televisión se ha escrito demasiado sobre los efectos en el espectador. Y, a violencia, se le añade la coletilla "gratuita". Pero toda (o casi) la violencia es gratuita desde el momento en que el director puede optar por un fundido o por dejarla fuera de campo. Y, por otro lado, el rojo sangre resulta un placer estético para el ojo. Otro cosa es la ética.
Pero a cuántos nos importa esa ética. ¿O nos parece desagradable una escena por su violencia? En un Festival de Sitges, con la famosa secuencia de la oreja cortada, Wes Craven abandonó la proyección y se escuchó gritar como un loco a Tarantino: "He hecho que Wes Craven huya...".
Más jóvenes que Tarantino, mucho más que Wes Craven, en cuanto a Gaspar Noé e Irreversible nos interesa cómo hubiera realmente provocado en la secuencia de la violación. Mejor cambiar provocar por desasosegar (provocar lo consiguió), aunque los nueve minutos aburren.
Con otros dos supuestos hubiera desasosegado al telespectador:
a) El novio de ella, interpreado por Vincent Cassel, contempla impotente la violación: no puede ayudarla. En este caso, el espectador puede tomar el punto de vista de Cassel.
b) Los transeuntes pasan sin detenerse mientras Monica Bellucci es violada. La indiferencia ante el sufrimiento y el malestar que provoca en el espectador. Haneke, por ejemplo, lo consigue en Código desconocido con la actriz Juliette Binoche.
c) Convertir la película convencional (vale que relatada de atrás para adelante) en una semidocumental: en el momento de la secuencia de la violación una cámara grabando las reacciones del público que la contempló en el Festival de Cannes y añadirlas: cómo reacciona cada uno de los espectaedores: indiferencia, asco, aburrimiento, imporencia, satisfacción... La película de cómo reacciona el espectador ante la violencia, ante el sexo... sí me interesaría verla.

PD. En la película hay otra escena, brutal, de violencia: la venganza de Vincent Cassel a la que poco hay que objetar... tampoco lo tendría con la violación si se tomara el punto de vista de un novio, por ejemplo, maniatado que no puede ayudarla o desde el punto de vista de quien puede y no quiere. Por lo demás: una película interesante, no tanto como la otra del director que he visto: Enter the void.
PD2. Leo que la secuencia de Irreversible es un plagio de otra película anterior: The wild side.

Trailer de Irreversible (no debe ser muy difícil encontrar la secuencia de la violación, pero tanto esa como la del extintor no me aparecen completas en youtube)

Cosa Nostra:historia de la Mafia siciliana, de John Dickie

2011-11-21T19:10:00.001+01:00

El periodista e historiador norteamericano John Dickie publicó en 2004 una historia de la Mafia siciliana, la primera en lengua inglesa.
Una Mafia que surge con la creación del Estado italiano a finales del XIX (hasta los hallazgos de Falcone, incluso después, se remontaba la Mafia a la Edad Media, la lucha contra los Borbones... o se reducía a un simple carácter de orgullo altísimo propio de los sicilianos), y no en la Sicilia agreste, sino en los alrededores de Palermo: entre limoneros y olivares. También, desde sus inicios, demuestra una gran capacidad de adaptarse, no se trata de un fenónemo pasajero debido al subdesarrollo.
Dos fechas da John Dickie: 17 de mayo de 1890, cuando se estrena una opera de Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), cuyo Intermezzo aparece en la banda sonora de Toro salvaje, y el 23 de mayo de 1992, día en que Giovanni Brusca atenta contra el juez Falcone, su mujer y su escolta... Aunque la bomba (y el intento de derrotar al Estado con asesinatos masivos por parte de los corleoni) no se hubiera ejecutado sin el primero de los repenti (arrepentidos: si bien el término es equívoco: ante el temor que los maten, delatan). Antes hubo arrepentidos, pero fue Tommaso Buscetta "capo de dos mundos" quien reveló a Italia y al mundo los secretos que, como demuestra John Dickie, estaban allí si al Estado le hubiera interesado destaparlos. Pero hasta la muerte de Falcone, y a excepción del fascismo en la figura de Cesare Mori, la Democracia Cristiana prefirió convivir con los mafiosos en una sociedad de ayuda mutua. Tampoco posteriormente los socialistas serían inmunes al pacto con la Mafia. Pero fue en la década de los 50 el diario izquierdista L'Ora, y décadas antes otro socialista, Verro, el creador de los fascios (y, a su pesar, iniciado en la Mafia), fue uno de los primeros mártires: "En 1917 los campesinos de Corleone erigieron una estatua en memoria de Bernardino Verro [...] En ella se representaba a Verro subiendo por la vía Tribuan ahsta el punto en el que se había produciedo un asesinato. En 1925 la estatua fue robaeda; jamás se encontró. En 1992 un valeroso alcalde izquierdista de Palermo erigió otra estatua como parte de sus esfuerzos por incorporar al tejido de la ciudad el recuerdo de las fechorías de la Mafia. Tras ser objeto de actos vandálicos en diversas ocasiones, el monumento finalmente sería destruido en 1994. La Mafia habiá llegado al extremo de perseguir a sus víctimas aun más allá de la tumba".
Conocemos también por John Dickie los inicios de la Mafia en Estados Unidos (aunque queda mucho mejor explicado en La primera familia de Mike Dash: con un estilo más literario y en exclusiva el asesinato del barril Morello, Petrosino...), su competencia con otras familias y en los años 50 la visita del capo norteamericano Bonanno a Sicilia y el auge de la heroína introducida por la Mafia siciliana (al final asustaron a los norteamericanos, también a los de origen italiano) a raíz de una mayor vigilancia en Estados Unidos y en Marsella (puerto franco anteriormente de la heroína). Continúa por las vicisitudes de los 60 y 70 hasta el punto de inflexión de los 80 (la "minoría virtuosa" que se atrevió contra el Monstruo y sus cómplices del Estado: Andreotti, Berlusconi, tal vez Aldo Moro, la Iglesia casi siempre...) con multitud de arrepentidos y la brutal violencia de los Corleone (Luciano Leggio se vestía parecido a Vito Corleone) que a punto estuvo de acabar con la Mafia hasta que Provenzano, otro capo de Corleone, a mediados de los 90 volvió a situar a la Mafia fuera del radar: ayudas a las familias de los mafiosos prisioneros para evitar el riesgo de delaciones, apenas asesinatos (en junio de 2007 la primera ejecución en Palermo en década y media)... Aunque en el momento en que el libro entró en imprenta para la edición española, abril de 2006, Provenzano fue detenido tras cuarenta años en busca y captura.

PD. No hay que perderse la manera de reconocimiento (actualmente un mafioso no puede presentarse a otro mafioso, debe hacerlo un tercero) de una manera codificada que empezaba: "¡Por la sangre de Cristo" ¡Cómo me duele esta muela!" (y créanme hay que tener cabeza para acordarse de esta conversación que terminaba "¿A qué reino perteneces?" "Al dedo índice".
PD2. Tampoco cómo existían mafiosos territoriales y otros, llamados "hombres de negocios", que podían tener más dinero pero no ese poder que llevaba a un napolitano de tres al cuarto a golpear sin represalias a Lucky Luciano, exiliado en Italia. Eso sí, cuando los de Corleone, una década más tarde, tomaron el poder lo primero fue asesinar al que ofendió a Luciano para que lo supieran en Estados Unidos.

Defectos del libro: lo poco que habla de la Mafia Siciliana en relación con la Camorrra y otras formas de crimen organizado, tanto en Italia, como en China, en Córcega...

Adriano Celentano

2011-11-18T06:49:00.001+01:00

En la década de los 50, un jovenmilanés, de oficio relojero, renovó la música en Italia. Tenía swing. Parodiaba a Jerry Lewis, imitaba ademása Little Richard y Elvis Presley; y con su Buonasera signorina alcanzó el número seis en las listas y pronto su voz fue la delcambio generacional. Canciones como TeddyGirl, Movimento di Rock … fueronla banda sonora de aquellos que nada tenían que ver con sus padres. En el 61 puso una pica en Flandes, en elFestival de San Remo, cuando se presentó con 24.000 baci.

Pero a mediados de los 60 eljoven Celentano vira a la derecha en sus ideas: en Siamo la coppia piu bella del mondo critica el divorcio y, un añodespués de la mítica Azzurro, denuevo en San Remo enfurece a feministas y sindicalistas con Chi non lavora non fa l’amore; de ahí a la RAI en 1987 con su propio programa, en elque pedía a los telespectadores que escribieran eslogan contra la caza o elhambre en las papeletas electorales. En Italia no estaba permitido hacer propagandadel voto nulo o la abstención ni, mucho menos, posicionarse contra el aborto envísperas del debate parlamentario de la ley (poco faltó para que fuera a lacárcel).

Y, sin embargo, Adriano Celentanoes una gloria para Italia: te llames Saviano o Berlusconi. Pero en España aúnconfundimos valía con ideología y, en las legislaturas de Zapatero, escritores,músicos, cineastas… han sido despreciados por sus afinidades con el PSOE.«Artistas de la ceja», les espetaban. Rajoy tendrá sus «intelectuales de cabecera» y se respirará mejor eneste país si los vencidos de hoy no dedican sus energías al vituperio.

Por lo demás, regálense el disco Cinco años de Rock y Amore, monten unafiesta la madrugada del 19, discutan de lo importante: si hubiera sido rocker omod; si le vuelve loco el peinado de la Seberg en Alfinal de la escapada; si la tapa después del voto en tu pueblo o en el vecino…

La vida, breve, no deberíadesperdiciarse en políticos o política.

Adriano Celentano en San Remo en 1961

El cuento del lobo: el PP, la versión 2.0 del PSOE

2011-11-17T18:16:00.001+01:00

El PSOE ha gobernado los últimos 8 años. Además de otros 12 desde la recuperación de la democracia... No se trata de un partido minoritario o antisitema. Puro Régimen, los socialistas.
Según la posición de cada cual, aunque corre como la pólvora (su candidata María González Veracruz en La Fama), todos sus cargos, afiliados y simpatizantes llevan unas semaas con el "que viene el lobo" (o la que se avecina: creo que es el nombre de un programa de televisión). Pero este cuento del lobo comparte con la fábula del pastorcillo mentiroso, eso, la mentira.
En España el lobo fue el PSOE. Cuando el PP gane las elecciones no necesitará derogar ninguna ley ni implantar nueva para violentar o derruir lo que queda de Estado del Bienestar. Todos los intrumentos los ha creado el PSOE (o no inténtó cambiarlos en 20 años). De vez en cuando una dosis de sentimentalismo socialdemócrata (las lágrimas de las que escribe Santiago González) pero rindiendo pleitesía a los mismos que rendirá al PP (o que rinde el PP donde ya gobierna). Alguna vez he escrito sobre el Informe Foessa: en él se ve cómo las desigualdades económicas entre españoles crecieron en los años de Aznar... y de Zapatero. No se caracterizó el PSOE por una redistribución de la riqueza.
En el mundo que les pertenece a socialistas y populares, digamos que el PP es la versión 2.0 del PSOE, un escalón más en el darwinismo social que ambos predican.
Falta ahora Cazador, mejor una Caperucita Reese Witherspoon para dar caza al lobo...

La quiebra

2011-11-10T15:55:00.002+01:00

La Mancomunidad deServicios Sociales del Noroeste da trabajo a cerca de veinte personas yservicios a más de mil de entre las personas (¿clases sociales?) másnecesitadas de la comarca a excepción de Bullas. Los trabajadores, desde haceseis meses, viven con la incertidumbre de si cobran y de cuándo (situación queconocen muchos trabajadores dependientes de ayuntamientos y comunidades comoMoratalla o Caravaca Jubilar). Aproximadamente un millón de euros adeuda la Comunidad Autónomay más de trescientos mil los ayuntamientos.

Como ocurre habitualmente(volvemos a Moratalla) las cifras que ofrecen PSOE y PP varían, aunque ambospartidos reconocen el sacrificio de unos trabajadores que no han dejado decumplir con sus funciones. Ancianos, enfermos, inmigrantes, discapacitados…todos se han beneficiado de sus servicios, casi todos ellos sin voz en lasociedad. ¿Qué ocurrirá si cierra la Mancomunidad con unos ayuntamientos y unaComunidad arruinados? ¿Actuarán los ciudadanos del Noroeste con indiferenciaante la quiebra del Estado del Bienestar? ¿Ocurrirá lo mismo si dejan de pagarel servicio de recogida de basura y Caravaca o Calasparra parecen Nápoles?

El CIS no vota...

2011-11-09T17:49:00.001+01:00

… en una España ahíta en las próximaselecciones tal vez se opte por la encuesta del Centro de Investigaciones Sociológicas(así nos ahorraríamos un mes de campaña intensa y cuatro años en que el únicointerés del político reside en su reelección), mientras no ocurra crece lasospecha de que se pretende desanimar a los posibles electores…

Para qué el esfuerzo de losmilitantes de IU, UPyD, Equo, Republicanos, incluso maoístas y falangistas (extrañoscompañeros, pero Falange, Unificación Comunista de España, Demos el Cambio, MayoríaDemocrática, Partido Abre Tus Ojos, Partido de Internet, Partido Humanista… denunciaronla obligación legal de obtener el aval del 0,1% del censo para estar en lasurnas) si un encuestador, y los medios amplificando el mensaje, advierten quetu voto no sirve absolutamente para nada.

Dejando de lado las dudas(razonables) de la periodista Victoria Prego sobre una encuesta manipulada (ladistancia del PP sobre el PSOE moviliza a los votantes de este último y lomismo se llevan de propina algún indeciso a la izquierda), en España sobraresignación. Una encuesta no es una foto finish. Hasta en una películaHollywood, El último voto, contaba el de Kevin Costner.

Quién nos dice que (aunque lascartas hayan sido marcadas) los argumentos de «los otros partidos» no calanpoco a poco en la ciudadanía; que los votantes de partidos outsiders, animosos,lo hacen a primera hora de la mañana mientras que los que han gobernado desdeque se instauró la democracia esperan hasta el final de la jornada y, entonces(siguiendo con el agua) cae un diluvio que estremecería al mismísimo Noé… y sequedan en casa. Y toca la lotería en barrios donde nunca se atrevió la fortuna.¿Ilusos? Tal vez, pero no resignados.

¿Hablan más de masturbación las mujeres que hombres? Bridesmaids y Kristen Wiig

2011-11-09T15:40:00.000+01:00

¿Hablan más las mujeres de masturbación que los hombres? ¿Hablan más de sexo en general?

A juzgar por La boda de mi mejor amiga, la obra maestra que ha escrito Kristen Wiig para Paul Feig (fogueado en la televisión) en una producción Apatow, igual o más (no es extraño por tanto que la primera conversación entre Kristen y Maya trate sobre una felación). Pero, felaciones aparte, las mismas inseguridades tienen la protagonistas que los hombres de otras comedias Apatow que se encuentra más cerca de los cuarenta que de los treinta. A la nueva comedia norteamericana que gira alrededor del director Judd Apatow (en su faceta de productor, entre otras, Supersalidos, Superfumados -originalidad española al titular- Funny Games, Todo sobre mi desmadre -otra genialidad española el nombre-...) se la acusaba de machista o, más bien, de que sus personajes femeninos no funcionaban tan bien como los masculinos (Leslie Mann, su mujer en la vida real, siempre sale fantástica). Sin embargo, tiene más que ver con la manera de trabajar que tienen producciones Apatow: el guión lo suelen escribir (o coescribir, como en esta película) los propios actores. Así que había que esperar a la genial Kristen Wiig para descubrir que en el cine Apatow no existe una mentalidad masculina o femenina: todos iguales, descerebrado, y con un gran temor al compromiso.

Aquí, la cómica norteamericana que comenzó en Saturday Night Live, construye la película (quizá por su procedencia) a base de gags que van sumando, aunque, por lo general, el primero, el que presenta a las otras damas de honor de la boda, suele ser el mejor (a excepción de Rose Byrne, que tiene su momentazo en el coche con la prota): desde ese arranque en la cama con Jon Hamm (junto a uno de los protagonistas de The it crowd y a Matt Lucas) cuando este le dice en la cama tras tener sexo: "quiero que te vayas pero no sé cómo decírtelo" hasta el pique de brindis o la borrachera en el avión, la película depresiva con la madre (Jill Clayburgh ni más ni menos), "Náufrago es como Forrest Gump pero en una isla"... casi todas las secuencias funcionan, no son para nada imaginativos, pero funcionan... Falta algo de profundidad en un par de damas de honor (no en Melissa McCarthy) y quizá un poso de tristeza que, a diferencia de Superbads (Supersalidos), esta no tiene.

Pero con Virgen a los 40 y la mencionada Supersalidos, la mejor de las producciones Apatow... y la aparición de Kristen Wiig (papelito en Paul) como nueva reina de la comedia norteamericana... con permiso de Tina Fey.

No hay Venus distinto de Marte: pedos, vómitos, mamadas, grosería, que no se trata de una peli Cholodenko, sino de la normalización en Hollywood de lo que se vive en la calle, que se parece más a esta que a Algo prestado (Something borrowed)

Juan González Castaño nos enseña la historia de Murcia en su última obra

2011-11-08T06:51:00.001+01:00

Juan González Castaño, doctor en Historia por la Universidad de Murciay académico numerario de la Realde Alfonso X el Sabio, es autor de más de un centenar de publicaciones, muchasde las cuales tratan del pasado de la Región de Murcia en los siglos de la Edad Moderna.Recientemente ha publicado su proyecto más ambicioso, una Breve historia de la Región de Murcia, que edita Tres Fronteras y que ya se haconvertido en imprescindible acompañante de quien quiera conocer la historiamurciana. En la reseña de su libropublicada en este periódico (número 381) el crítico Rubén Castillo señala: Ladestreza de este tomo consiste en que su autor ha tenido que condensar encuatrocientas páginas todo lo que sabe (que es mucho) sobre el devenircronológico de nuestra provincia». De prosa asequible, descripciones deinnegable fuerza visual, ameno… así define Rubén Castillo el estilo del autor. (Reseña de Rubén Castillo).

—¿Cómo hasido el proceso histórico murciano desde las sociedades cazadoras hastanuestros días?

—Muycomplicado, pero afrontado admirablemente, ya que el resultado está a la vista,una Región próspera que, pese a las dificultades del momento económico queatravesamos, encara el futuro con optimismo. Los avatares históricos, a menudoduros o, claramente, desastrosos, pues sólo hay que recordar las épocas depestes, hambres o de inmigración, han ido curtiendo a los murcianosy preparándolos para desempeñar un importante papel en la España del siglo XXI.

—¿Qué época puede considerarse la de mayor esplendor enla Hª. de Murcia?

—El período que va desde 1490 hasta 1540. En esascinco décadas, tras la caída de Granada en poder de Castilla y el fin de laamenaza que los musulmanes de ese reino suponían para los murcianos,dados los frecuentes golpes de mano que infligían en localidades fronterizas,con tomas de cautivos y ganados, la producción se disparó, en especial lade cereales, luego de que se roturarán lugares boscosos y zonas adehesadas,convertidos en campos, y con ella la población, que, no en vano, setriplicó en menos de medio siglo. Ese tiempo histórico puede ser conceptuadocomo el verdadero Siglo de Oro económico-demográfico para el viejo Reino deMurcia en los últimos quinientos años.

—¿Yla de mayor retroceso en lo político, social y económico?

—Mencionaré dos momentos. El siglo XIV, enespecial su segunda mitad, época de pestes, sólo hay que recordar la de 1348,que, aparentemente, despobló una gran parte de la comarca del Noroeste, y lasde 1379-1380 y 1395-1396. Esta última mató a más de 6.000 personas, únicamente,en la capital murciana, que tenía un censo de unas 12.000, y se sumó a laguerra intestina que enfrentaba al Obispo de la diócesis y al Adelantado delrey, por lo cual no hizo sino empeorar la situación de la mayoría de los murcianos.

Y la centuria del seiscientos, singularmente lasdécadas entre 1630 y 1680, cuando los habitantes de la Región se vieronenfrentados a unas hambrunas no vistas en mucho tiempo, que culminaron enpestes atroces, las cuales terminaron con la existencia de muchos miles deellos. A modo de ejemplo, mencionaré que, entre 1635 y 1650, apenas si hubo unpar de siegas buenas en el Reino, ante la ausencia de lluvia, por lo cual elhambre fue atroz, hambre que desembocó en la epidemia pestífera de 1648 que, enCartagena acabó con las vidas de 5.000 personas y en Mula con las de 2.300, el70 y 60 por cien aproximadamente de sus vecindarios. Sin olvidar que la pestevolvió a manifestarse en dos oleadas entre 1676 y 1678, aunque no con laletalidad de treinta años antes. Este último brote supuso la desaparición deese Jinete del Apocalipsis de nuestra tierra para siempre.

—¿Qué importancia ha tenido Alfonso X en la Historia de Murcia?

—Fue fundamental, pues con él comienza lahistoria de Murcia cristiana. Cierto que, en 1243, entró en la capital delreino siendo aún Infante y en nombre de su padre, el rey Fernando III elSanto, pero también es verdad que fue el impulsor de la restauración delantiguo obispado, en 1250, del que fue primer prelado el franciscano PedroGallego; de la pacificación del territorio, con la toma por la fuerza de lasarmas de Mula, Lorca y Cartagena; y el que repartiólas vegas de Murcia, Lorca y, tal vez, de Mula entrelos pobladores cristianos que le habían ayudado en la empresa conquistadora eimpulsó su laboreo.

—¿Qué papel jugó Jaime I en la conquista de Murcia?

—El protagonismo del rey aragonés, denominado elConquistador, fue escaso en los primeros momentos del protectorado castellanosobre el reino islámico de Murcia, cuyo último monarca fue Inb-Hud. Sí fue decisivo durante el levantamiento de losmudéjares andaluces y murcianos en la primavera de1264, ya que los cristianos se vieron sobrepasados por lo audaz de la rebelióny el rey Alfonso X se vio obligado a pedir ayuda a don Jaime, su suegro, alhallarse casado con su hija Violante, quien, con suejército, entró en tierras de Murcia en noviembre de 1265 y, en apenas tresmeses, terminó con la revuelta. Las tropas aragonesas penetraban en la capitalel 2 de febrero y, algo después, fueron cayendo en su poder los castillos entreesa ciudad y Lorca.

—¿Qué valoración hace del Cantón de Cartagena?

—Que fue un sangriento hecho romántico que sirviópara muy poco, pues fue sofocado en el término de seis meses por las fuerzasdel gobierno central, mandadas por el general López Domínguez, alcapitular sus defensores el 12 de enero de 1874. No obstante, la figura delprincipal dirigente, Antonio (Antonete) Gálvez Arce,se vio reforzada y entró en la historia y en la leyenda de nuestra Región porla puerta grande.

—Hay murcianos conocidos como los de la Cierva, Belluga,Ben Arabí o Peral, ¿qué otros merecerían conocersemejor?

—Hay muchos que, habiendo realizado una labor encomiableen pro de las letras, las artes o la historia regionales, no son tan conocidoscomo los mencionados en el enunciado. Así, a modo de ejemplo, deberíamos sabermás de don Diego Saavedra Fajardo, uno de los mejores diplomáticos españoles yescritores del siglo XVII, autor de obras tan importantes dentro de laliteratura nacional como Idea de un príncipe político cristiano, Coronagótica castellana y austriaca, Locura de Europa o La República Literaria.De don José Moñino, conde de Floridablanca, Secretario de Estado con Carlos III y Carlos IV, que, en 1773, logró delpontífice Clemente XIV la abolición de la Compañía de Jesús, y apostó por realizar obraspúblicas, de las que tan necesitado estaba el país; las impulsó en su Murcianatal, con el arreglo de caminos y otras infraestructuras. Durante los primerosmomentos de la Guerrade la Independenciafue miembro de la Junta Suprema de Murcia y, a partir del otoño de 1808, presidentede la Junta SupremaCentral, hasta su fallecimiento en Sevilla, el 30 de diciembre de ese año. Y delos tres Cierva y no sólo de uno, de don Juan de la Cierva y Codorníu, suficientemente conocido por ser elinventor del autogiro. Los otros dos eran su padre, don Juan de la Cierva y Peñafiel, y elhermano de éste, don Isidoro, ministros ambos, aunque don Juan lo fuera variasveces de diversas carteras.

—¿Quérelaciones ha tenido a lo largo de su historia el Noroeste con el resto de laregión? La impresión es que hasta la inauguración de la autovía era deaislamiento

—Ese aislamiento era relativo si se bucea en lahistoria. Pues ya en época anterior a Cristo los romanos se establecieron en elconocido como poblado de Villaricos, en el Estrechode la Encarnación,cerca del cual levantaron el imponente templo existente dentro de la ermita deNuestra Señora de la Encarnación, y la fortaleza del Cerro de la Fuente, en Archivel. Desde entonces, si bien es cierto que lascomunicaciones con Andalucía, Castilla y el resto del reino de Murcia erandeplorables, basadas en caminos y sendas que, con dificultades, se podíandenominar así, y el río Segura había que pasarlo por medio de barcas en Calasparra, ante la ausencia de puentes, también lo es quela alta producción de cereales de los campos del Noroeste hacía que hubiese unimportante trasiego de carreteros y arrieros que los llevaban a puntosdistantes de la geografía regional y nacional, mientras traían a laslocalidades comarcanas productos de otros lugares del país y de Europa; sinolvidar el enorme papel de la ganadería como impulsora de la economía delNoroeste durante los siglos de las Edades Media y Moderna.

—¿Cree quelos murcianos conocen lo suficiente la historia de laregión?

—Sinceramente, creo que los murcianosestán interesados en conocer su historia, puesto que, son conscientes, de quela suya es una tierra dotada de un glorioso pasado; de ahí que acojan muy biencuantas obras la explican de modo sencillo.

¿Reaccionarios o conservadores? PP

2011-11-07T16:28:00.000+01:00

"En el caso español, me preocupa que, si el PP la obtiene, su ala más conservadora, impulsada por razones religiosas, empuje al Gobierno de Rajoy a deshacer, o aguar hasta vaciarlas de contenido, las reformas sociales más avanzadas aprobadas por el Gobierno de Rodríguez Zapatero y que, a mi juicio, han hecho progresar la cultura de la libertad en España, como la ley que autoriza los matrimonios gays, la ampliación de la ley del aborto y los derechos de la mujer, temas en los que hoy España se encuentra a la vanguardia".Así justifica, en parte, su voto a Rosa Díez el escritor Vargas Llosa. (No sería necesario que justificara nada, pero es el mayor apoyo que puede tener UPyD).
Y continúa con los nacionalistas: "En todo caso, preferible a los partidos nacionalistas, cuyo apoyo se hacen pagar carísimo y, siempre, con concesiones favorables a su idea fija, la independencia, es decir, la desintegración de España. Como estoy absolutamente convencido de que, si ello ocurriera, la causa de la libertad retrocedería tanto en el País Vasco como en Cataluña, y de que este será el problema más serio que deberá enfrentar España en el futuro inmediato, creo importante apoyar a un partido que, como UPyD, tiene sobre este asunto posiciones absolutamente lúcidas".
En este segundo punto, el del continuado chantaje de los nacionalistas, se mueven muchos españoles que no se consideran votantes del Partido Popular (el escritor Lorenzo Silva, se definía de izquierdas, pero apostaba por una mayoría absoluta que solo puede ser del PP). Otros recuerdan la soberbia y la incompetencia del segundo mandato de José María Aznar y prefieren un gobierno popular en minoría evitándose así cuatro años en que el ideario nacionalcatólico borre las conquistas del Gobierno zapatero.
Qué Partido Popular podemos esperar: ¿conservador, reaccionario, católico...? ¿Cuatro años de preparación y otros cuatro para reconvertir España en "luz de Trento"?
Aborto, divorcio, educación para la ciudadanía... ¿desaparecerán? Subvenciones a colegios y universidades privadas, pleitesía a la Iglesia católica, sanidad quien pueda pagársela y si quieres un riñón al mercado negro... ¿encontraremos esto en el programa del Partido Popular? Al no existir un partido a la derecha del Popular, dependerá: si los votos se consiguen en el Madrid de Espe, si en el País Vasco de Basagoiti...

PD. Recuerdo tan solo que se derogara en España el Trasvase del Ebro; en el mejor de los casos el Partido Popular esperará la sentencia del Constitucional... y ya sabemos todos lo politizados que están el Supremo y el Constitucional.

PD2. Próximo CIS e IU...

La Polla y la España de sacristía

Shangri La - España: el PSOE

2011-11-07T15:54:00.002+01:00

Envejece la población española y con ella la edad de la clase política.

Una gerontocracia a la soviética (a Breznev lo sustituye Andropov (68 años) y a este Chernenko): del secretariado general (en nuestro caso de la Presidencia) al tanatorio: alguna ventaja tenemos que encontrarle.

Se confirmó hace mucho en el PSOE ese gusto por la vejez. "Los abuelos no heredan a los jóvenes", dijo un dirigente pro Chacón... y la realidad le golpeó en la cara (con suerte para ella la debacle socialista se cree no será tal en Barcelona, por lo que la dirigente aun puede disputarle la Secretaría General a un Rubalcaba derrotado: aunque los barones -ya sin baronía- pueden preferir un Secretariado débil). ¿Mejoran los jóvenes socialistas a los viejos socialistas? Si pensamos en ministros, tal vez no. Aunque ese Ibarra decimónico, ese Bono que aplaude a una jueza que ha podido joder (perdón por la expresión, pero no es la primera vez que por su verborrea repiten el juicio de un etarra o proetarra) el juicio de unos asesinos, los dos abuelos en Dos Hermanas con sus declaraciones que no proceden sobre el fin de ETA y el PP (escribe José María Ridao:

"Echar al ruedo la lucha antiterrorista era una iniquidad que solo había cometido el Partido Popular; ahora también ha incurrido en ella el Partido Socialista. En ese mitin del sábado, dos líderes históricos del socialismo español dijeron para favorecer al candidato de su partido algo que jamás habrían dicho para favorecerse ellos mismos. Y, además, lo dijeron amparándose en la coartada que aquel Gobierno popular de las Azores nos hizo aborrecer; la coartada, la zafia coartada de desafiar la corrección política y de hablar sin complejos". Y sobre Rubalcaba y el "experimento" socialista: es de esperar que, en su interior, no todos hayan olvidado que están viviendo un experimento. No el de presentar un candidato salido de unas primarias, por lo demás frustradas, sino el de saber si puede reconvertirse en líder que aúne voluntades un dirigente que ha dado lo mejor de sí en un empeño, por así decir, distinto, maniobrando e imponiéndose mediante argucias").

Tanta vejez en el PSOE que no entiendo el porqué de elegir Ojalá de Silvio y no La Maza, cuando la frase "escanciar el pasado en copa nueva" define mejor que ninguna otra este PSOE del siglo XXI que (y no suelo coincidir con él) como señala Cayo Lara ya ni siquiera es socialdemócrata.

Escribe el corresponsal de New York Times en España, Jonathan Blitzer:

"On Nov. 20, the 36th anniversary of Francisco Franco’s death, Spaniards will choose between a 60-year-old Socialist, Alfredo Pérez Rubalcaba, and a 56-year-old conservative, Mariano Rajoy. By the standards of this fledgling democracy, only 34 years old itself, these men are old, and a sign that that their parties have not aged well. Since the end of the Franco dictatorship in 1975, all of the elected prime ministers had been young, in their 40s when they took office".Un tecnócrata (Rubalcaba) y un (ni más ni menos) que un dos veces derrotado (Rajoy).

PD. Próximo artículo sobre mayoría absoluta, mayoría simple del PP y las dudas que presentan Victoria Prego, en El Mundo, y José Antonio Pujante, de una encuesta del CIS realizada a conciencia para que los votantes del PSOE se movilicen, los del PP se queden en casa y los de IU y Equo duden si votar al PSOE...

La maza de Silvio Rodríguez

La persiguen en el País de los Soviets... por ser comunista

2011-11-07T09:02:00.001+01:00

En Camarada X, un camarero (el magnífico Felix Bressart), obliga a un reportero que manda informes antisoviéticos a que ayude a escapar a su hija con el no tan peregrino argumento de que "corre peligro porque es comunista". Y a continuación le explica que, antes, a los comunistas se les apreciaba mucho por los que los mataron a casi todos...

El periodista, Camarada X, lo interpreta Clark Gable, y la hija, conductora de un tranvía, Hedy Lamarr: lo demás es Charles Lederer (muchos Hawks, incluido Luna nueva) y Ben Hetch, autor de la obra de teatro y del guión de Luna nueva (al que cita Wilder en Primera Plana como ese periodista que se marchó a Hollywood a escribir la gran novela americana) y "el otro Mankiewickz" (sin acreditar): diálogos en el que se hacen continuas bromas sobre los comunistas, su presunta torpeza, su maquiavelismo (un comisario de policía liquida a su antecesor que a la vez liquidó...). Como Hedy Lamarr, no quiere marcharse (y es tan capaz como la Garbo de Ninotchka de denunciar a su propio padre y a Gable), el periodista trata de convencerla de que deben ir juntos a Estados Unidos para realizar la revolución.

Diálogos tipo:

- Karl Marx se fue de Rusia.

- Karl Marx nunca estuvo en Rusia.

Secuencias como Hedy Lamarr en camisón (un camisón contrarrevolucionario y un gorro militar, como, de nuevo, el sombrerito parisino de la Garbo)....

En un momento los periodistas interpretados por Gable y Eve Arden afirman que odian a Rusia y a España (frase que en 1940 todavía, pero un par de años más tarde les hubiera costado una investigación: o no. Que los censores mostraron su estupidez en tantísimas ocasiones).

King Vidor es uno de los directores más importantes de la historia del cine: autor de El pan nuestro de cada día, El Manantial, Pradera sin ley, pero aquí el interés reside en los chistes a costa de los soviéticos (y en ese personaje interpretado por Vladimir Sokoloff: filósofo de noche, comisario de día que encarcela a sus seguidores), aunque en los guionistas hay aprecio por los auténticos comunistas cuyo ideal revolucionario acabó convertido en una dictadura (aunque tan torpes como los pintan Hetch y Lederer y el Imperio soviético no hubiera durado tanto)... Risas aseguradas, le falta romance y drama para perdurar.

30 - 1 - 2001: Ojos que te acechan

2011-11-06T06:54:00.003+01:00

1.- Ojosque te acechan, nada más comenzar (diez o doce minutos), se deja de ladosorprendido : no es esto lo que se esperaba, o, bien, si logras zambullirteen la historia te atrapa. Porque no es un thriller esperado. Quien conoce estegénero (aunque más bien es una familia completa donde pueden convivir formasdesde el film noir en los noventahasta el de asesinos en serie, pasando por el sobrenatural), encuentra unasconstantes que se repiten en todos los títulos de psicópata como El coleccionista de huesos o Seven, la jerarquía la establecerán losactores, el guión más o menos inspirado, la dirección, etc. Pero ambas sonreconocibles.

En cambio, en Ojosque te acechan el director (Stephan Elliot), partiendo del clásicoinvestigador que recorre medio país siguiendo a un sospechoso, busca caminosinexplorados. Al principio, en esos diez o doce minutos primeros antescomentados que pueden ahuyentar al espectador, la hija muerta de Ewan McGregor(el investigador) se le aparece y habla con él. La sombra de El sexto sentido o El último escalón planea sobre la película. Es más, el recurso nosparece torpe, burdo, como de película de tantas, escrita y dirigida sinconvicción. La presencia de Ashley Judd y (¿por qué no ?) su facilidadpara desnudarse ayudan a no desconectarse de la película.

A partir de aquí todo es cine nuevo, y cine (raro enhollywood) preocupado de detalles que cada vez caen más en el olvido : unafotografía y unos decorados (esas calles donde sólo vagabundos deambulan comoautómatas, sin tiendas, sucias) con los que el director consigue envolverte enel clima de la película. Estos elementos, además, son necesarios porque eldirector (excepto la niña muerta del principio) no quiere jugar en ningúnmomento con giros tramposos.

En su seguimiento por todo el país de Ashley Judd, derepente Ewan McGregor deja de ser un oscuro detective para convertirse en losojos y la actitud del espectador. Todo espectador es un mirón (raza de mirones,sentenciaba la enfermera de James Stewart en La ventana indiscreta), así que representarlo en un detective quefotografía, graba y controla la vida de otra persona no es tan descabellado.Sólo que, finalmente, el detective (el espectador) hace suya esa ocurrencia deHitchcock : si Cary Grant estuviera a punto de morir en pantalla, algúnespectador se abalanzaría hacia la pantalla para rescatarlo, tal es nuestraidentificación con su suerte. Así que en un momento dado, Ewan McGregor ayuda ala protagonista y, desde entonces, se convierte, en palabras de ella, en suángel de la guarda. Algunos hechos apoyan nuestra hipótesis de que EwanMcGregor es el espectador : su invisibilidad (está siempre siguiéndola, peroni ella, aunque lo intuye, ni otros personajes significativos del film lo ven),su ubicuidad y su invulnerabilidad que logran sacarla de cualquier atolladero.Sólo que estamos en los 90 y la heroína no deja de ser una psicópata.

Al final, se produce la ansiada comunión entre losprotagonistas, los dos recuperan, en uno de los finales más turbadores yhermosos del cine contemporáneo, algoque habían perdido.

Falta recordar lo grandes actores que son (y en estapelícula se puede comprobar) Ewan McGregor, el improbable Obi Wan Kenobi, yAshley Judd, una mujer de verdad en época de ñoñas disfrazadas de princesitas.

27 - 2 - 2001

2011-11-06T06:51:00.001+01:00

1.- Mujeres paseando por las calles de Murciaque sonríen. ¿Por qué ? ¿A quién ? Al hombre que las espera enaquella esquina ; al pensamiento fugaz que las asalta o a la imagenimborrable ; a toda la creación : coches, ancianos, libros dederechos, semáforos, mendigos, sonajeros, aceras y pasos de cebra... aquélinsecto.

Quizá supongamos erróneamente y esa sonrisa no seadichosa. Advertimos entonces tibieza y ambigüedad en ella. Ya no es alegría, ono tan sólo alegría. Hay algo más, sabiduría mezclada con amargura. ¿Tambiéndedicada al hombre que la espera impaciente en la esquina ? ¿Alpensamiento y la imagen ? ¿Y a la creación sobrada de ancianos, coches,semáforos e insectos ?

2.- Parejas que se abrazan en las calles deMurcia. En sus esquinas, aceras, paradas de autobús, bancos, árboles, toboganes...Cuando se besan ella ojea a su alrededor, como si buscara la cámara escondidaque inmortalizará su felicidad. Tiene más bien que ver con la pretensión decompartir su alegría, su chico, conquienes la puedan ver. No hay nada más en esa mirada orgullosa.

El hombre, encambio, su chico, escruta posiblesrivales. La mano que se aferra a

la cintura, el ojo avizorentonces, implica posesión. Es mi chica,parece decir. Y, como las fieras, gruñe, husmea, afila las garras...

3.- Tal o cual suicidio frustrado.El desgraciado contempla el cielo oscureciendo, la calle vacía, de nuevo lasprimeras estrellas de la noche. Por la ventana abierta, el viento frío le haamoratado la cara. Está casi decidido, no sabe ninguna cosa de alturas ycaídas, de física, aunque morirá, eso sí. Mas en ese momento un niño paseandopor la calle. Nada tan banal como eso : un niño de diez o doce años quejuega mientras anda. Indecisión, duda un instante, el niño desaparece de sucampo de visión. Repite el proceso : el cielo ennegrecido, la calle al findesierta, el viento más frío aun. Sin embargo, ha pasado el momento, lo sabe.¿Quién sabe qué propósitos frustrados, cuánta inquina y amargura hasta llegar adar este paso ? ¿Y cuántas circunstancias que jugaron en favor del suicidio :la amiga que no contestó al teléfono, aquella canción tan triste en la radio,el hombre que lo miró raro... ? Pero el momento apropiado se esfumadejando paso a la rabia y, finalmente, al vacío. Nunca volverán a repetirsetodas las circunstancias, ni en el mismo orden. Otro suicidio frustrado porquetal o cual muchacho volvía a casa al caer la noche.

La tentación vive arriba y Testigo de Cargo,para cerrar el ciclo Wilder en la Filmoteca

2011-11-06T06:35:00.001+01:00

Cierra la Filmoteca de Murcia su ciclo BillyWilder con La tentación vive arriba(días 5 y 11) y Testigo de cargo (18y 24).

Probablemente en ninguna películaantes de Testigo de cargo se rogara a los espectadores que no contaran el final(ahora resultaría imposible: pocos meses después del estreno de El sextosentido ya se hacían bromas sobre su conclusión; o un crítico televisivo enEspaña destripaba la última secuencia de la cuarta temporada de Dexter Morganpocas horas después de que la televisaran en Estados Unidos). Sin embargo, y adiferencia de gran parte del cine Hollywood que vive solamente de su finalsorpresa mientras dormitas el resto del metraje, en Testigo de cargo, la mejoradaptación de Agatha Christie (para mí, para la propia escritora también:aunque esto, según Wilder que, aunque no fabulaba tanto como John Huston, teníaexceso de imaginación), desde el principio hasta el final no puedes apartar losojos de la pantalla. Todo gracias al personaje de Sir Wilfrid, interpretado porCharles Laughton (su biógrafo, Simon Callow, destaca sus tics con el monóculoen el tribunal como la cima de este actor), y a su enfermera sargento, laactriz Elsa Lanchester (Mary Shelley akaBride of Frankenstein: en la vida real esposa de Charles Laughton, quien,aseguran los que han tenido la oportunidad de leerlas, sus memorias, Charles Laughton and I, donde revela porejemplo la homosexualidad del actor y su enamoramiento de Cary Grant, son delas mejores que se han escrito en Hollywood). Elsa y Charles crean una pareja ala altura de las que interpretan para Wilder Charles Matthay y Jack Lemmon y,como escribe el cineasta austríaco, «En nuestra película es Laughton el que losostiene todo. Es mucho más importante que en la obra de teatro. El enigma quenarra la obra es bueno, pero no deja de ser un misterio con truco. Laughton esuna persona, un hombre».

Para los otros actoresprotagonistas se barajaron varios nombres: Wilder quería a Marlene Dietrich, laproductora a Ava Gardner; se habló también de Grace Kelly… y para el personajemasculino Kirk Douglas (¡hasta Roger Moore a sugerencia de Joshua Logan!).Finalmente contó con un Tyrone Power en el último tramo de su carrera (ya noera el galán de antaño) y con su amiga Marlen Dietrich (de las pocas con unalengua igual o más afilada que la de Wilder: la esposa del cineasta y la actrizse odiaban) quien, tras Testigo de cargo, solo mostraría su inmensa categoríaen Sed de mal y Vencedores y vencidos.

La reconstrucción que del OldBailey de Londres (Tribunal de lo criminal) y del colegio de abogados querealizan Alex y Lina Trauner, los diseñadores, son una obra maestra (a laaltura de las oficinas que los Trauner construyen para El Apartamento); los diálogos (de Wilder y Harry Kurnitz, alparecer Diamond no estaba disponible) de altura: el hecho de que Laughtonacepte el caso porque Power y su otro abogado llevan uno un par de puro y elotro un encendedor… simplemente brillante. El tabaco y Wilder (recordarPerdición) darían para un artículo completo.

En cuanto a La tentación vivearriba: cuántas escenas tan imitadas como el vestido del metro de Marylin (elvestido fue subastado este verano y alcanzó un récord de 4’6 millones dedólares); cuántos niños no descubrimos por primera qué era un “Rodríguez” y lainevitable frustración sexual de la mediana edad con ese personaje queinterpreta Tom Ewell.

El parto de esta película resultódifícil: la obra de teatro de George Axelrod (coguionista) resultó un éxito, Hollywood Reporter la tildó de «fin desemana de lujuria», pero el adulterio en la original continuaba siendo tabú enuna comedia Hollywood (hablamos del año 55, aunque Wilder ya negociaba sucompra en el 53) por lo que fueron necesarios cambios importantes. Tambiénexistían dudas sobre si Tom Ewell daría el tipo con la rubia platino (conpermiso de Jean Harlow) y si Marilyn no acabaría con los nervios de Wilder:«Cuando la película estaba terminada te olvidabas de tus problemas con ella. Nose trataba de que fuera mezquina. Sencillamente carecía de sentido del tiempo yno era consciente de que trescientas personas habían estado esperándola durantehoras. Sin embargo, sí poseía un gran sentido rítmico natural. A veces eracapaz de decir tres páginas de texto sin cometer un error. En otras ocasionessí tenía auténticos bloqueos mentales». Y en otro momento: «No me di cuenta delo caótica que era hasta que miré en la parte trasera de su coche […] Habíablusas tiradas, y pantalones, vestidos, fajas, zapatos viejos, billetes deavión usados, y, por lo que sé, hasta antiguos amantes»,

En las comedias de los años 50Wilder muestra lo bien que se ha adaptado a Estados Unidos por la manera comose introduce en la mentalidad vulgar y consumista del norteamericano medio(quizá no tan diferente a la República Weimar). A diferencia de las comedias que escribe para sumaestro Lubitsch (Ninotchka) o Leisen(Medianoche), no vive anclado en unpasado de refugiados europeos y norteamericanos ricos… Bésame tonto, En bandejade plata, Qué ocurrió entre mi padre y tu madre lo convierten en el másnorteamericano de los directores europeos…

Una comedia, una de misterio… nose puede pedir más para despedirnos de Billy Wilder, de Dios, como lo llamó(con más datos empíricos con los cristianos y Jesús o los musulmanes y Alá)Fernando Trueba.

Tras Munich 38...

2011-11-03T09:52:00.001+01:00

Mientras que Platón no teníareparo alguno con la esclavitud, la Escuela del Jardín de Epicuro admitía mujeres y esclavos.

El argumento relativista tipo «untiempo, un país» me parece discutible: si el protestante Praetorius, a finalesdel XVI intentó erradicar la caza de brujas, las palabras de Lutero unasdécadas antes: «es una ley muy justa, que las brujas sean muertas, porqueproducen muchos daños, lo que ha sido ignorado hasta el presente, pueden robarleche, mantequilla y todo de una casa...», resultan propias de alguien cruel eignorante. Las distintas varas para medir nuestra civilización (de la que sedebe esperar algo más «elevado») y otras, puro eurocentrismo…

Sin embargo, tras leer elestremecedor Queremos informarles de quemañana seremos asesinados con nuestras familias sobre el genocidio ruandésse me hace difícil pensar en un «derecho a la vida» universal: los genocidasjuzgados en Europa enfermaron literalmente dado que en nuestras cárcelesnoruegas consumían el doble o el triple de calorías que en su país (además decontar con televisión, un lujo en África); también mejoraba en mucho la dieta delos asesinos hutus refugiados en los campos de las ONGs que la de quienesmalvivían en Ruanda… Las imágenes de la muerte de Gadafi estremecen: pero quéesperábamos. Un pueblo animalizado durante décadas solo puede revolverse comoun animal; y teníamos el ejemplo histórico de la Rusia zarista y la brutal venganzade los campesinos tras siglos de esclavitud…

Quiero pensar que los que seindignan con las ejecuciones de Gadafi o Ben Laden hicieron lo propio cuando volaron a Carrero o asesinaron a lafamilia del Zar. Que, con ellos y su pacifismo, tras Munich 38; un Londres 39 yPolonia parte del Reich y un Washington 41 mientras un obrero cambia la cara dela Estatua dela Libertadpor una de Adolf Chaplin; que prefieren al Cristo de la mejilla y no al dellátigo. Que se trata de una sensibilidad extrema y no la reacción habitualcuando «la muerte es un maestro alemán» (o norteamericano o francés).

Morning glory: para fans de Rachel McAdams que crean que Harrison Ford todavía puede hacer un papel

2011-11-01T12:25:00.001+01:00

Morning glory resulta ser a la vez una comedia de oficina (un programa de entretenimiento matutino), una comedia paternofilial (la relación Rachel McAdams-Harrison Ford), otra romántica y otra crítica con el papel de los medios de comunicación...

Juega en esa liga de las comedias Hollywood un tanto desasistida, que no es ni comedia adolescente ni de treintañeros ni rarita (las tres en un momento de esplendor): aquí podría jugar a ser el Cukor de La costilla de Adán o el Sturges que da la vuelta a la comedia capriana... Pero, por fortuna, no tira hacia la comedia romántica (o no profundiza en ella), ni excesivamente en la paternofilia (no es la excelente Educando a J), ni es un capítulo de The Office ni estamos en Primera plana... Qué queda entonces: el trabajo de Rachel McAdams, el mejor papel de su vida de Harrison Ford (quizá porque su cara solo expresa la estupefacción de un periodista de raza convertido en un entretenedor), un par de chistes: Rachel le espeta a Harrison: "hace mucho que se debatió si entretenimiento o información y tu bando perdió" o (ahora Harrison a Rachel) "la mitad de tu público perdió el control remoto, la otra espera que la enfermera les dé la vuelta". Todo sin tomarse en serio ese papel crucial que juegan, o deben jugar, los mass medias y bla, bla, bla....

Rachel McAdams (De boda en boda, La sombra del poder, Sherlock Holmes, el próximo Malick) está dotada para estar ya en primera división, compitiendo con la Anne Hathaway de El diablo viste de Prada (no es mejor película que esta otra) o con Amy Adams (un peldaño por encima de las otras dos). Espero que en Medianoche en París Woody Allen le haya dado ya el papel que merece... (si en diez minutos de película no ha aparecido en siete u ocho planos, lo mismo que Marion Cotillard, no veo otra del genio neoyorquino.

"Es un entretenimiento prefabricado, admitámoslo, pero resulta placentero ver que la ecuación funciona con tanta astucia (...) La película hace honor a los tópicos de la comedia de oficina sin permitir que se hundan en el cliché" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune ).

PD. El flequillo que no para de arreglarse Rachel McAdams.

2 broke girls: el caballo y la fiesta años 90

2011-11-01T09:44:00.001+01:00

2 Broke Girls, ahora por el sexto episodio, fue renovada para una temporada (al igual que Up all night y New girl, pero no otras como How to be a gentleman y Free Agents).
Dos jóvenes, una clase baja (Kate Dennings, la Norah de la película Nick and norah's infinite playlist) y otra clase alta (Beth Behrs) con un padre arruinado tras arruinar a todos los que le confiaron el dinero, trabajan juntas en una cafetería, no sé si en Williambsburg, donde van los hipster, conviven en la misma casa (con el caballo de la primera en el jardín) y sueñan con abrir una empresa de dulces (Kate cocina de lujo y la otra ha heredado del padre el "talento" para los negocios).
Con un lenguaje sexual normal (una puede comentarle a la otra, respecto al asiático, chistes sobre sus vaginas), "si no consigue algo, habrá que hacerle una handjob", que las aleja de la comedia ñona y las acerca ligeramente a Bridesmaids (La boda de mi mejor amiga), y situaciones divertidas, deben pulir mas el elenco de secundarios (en el segundo capítulo ya cambiaron al propietario del café por un asiático que parece dará más juego, pero el cocinero y el portero de momento están desaprovechados), aunque promete, alcanzando su mejor momento en el capítulo 5 con "la fiesta de los 90 y el caballo" donde, con música de los 90 y un paseo a caballo, le sacan a los hipster del barrio cien dólares (antes se los habían sacado a ellas por una fiesta 80 con robots), karaokes para hipster, el asiático que se viste según le recomiendan en Urban Outfitters... ¿Hacia dónde tirará la serie? De momento promete mucho más que New Girl y cualquiera otra de las estrenadas hasta ahora (que no han sido muchas, la verdad, entre ellas, temblad, una de Tim Allen).

PD. Su cocreadora (juntoa Michael Patrick King), Whitney Cummings, también tiene otra en antena, donde además se interpreta a sí misma. Aquí el blog Asesino en serie responde a la pregunta ¿Quién es esta Whitney que tiene dos series a la vez?

Entre El diario de Patricia y El Hormiguero: el mitin

2011-10-31T17:09:00.006+01:00

Tiempo de mítines... y los asistentes parecen carnaza para El Diario de Patricia o El Hormiguero.
Leo en El País sobre la visita de Rubalcaba a Murcia, en la crónica de Natalia Junquera (presupongo que el público de Rubalcaba y el de Rajoy no se diferenciará mucho y me gustaría pensar que los mítines es una remanente de otros tiempos que desaparecerá, aunque también lo iba a hacer el lince ibérico...).

Escribe la periodista que al candidato le recibieron cantándole el Sin ti no soy nada de Amaral (ahora que aspiran a buenas críticas en la Rockdeluxe y a cerrar un FIB no parece el público mitinero el suyo) y lo despidieron con gritos de "guapo, guapo".
Yo hubiera apostado por Hombre calvo de Alcohol Jazz: donde el calvo se las lleva a todas, pero en la foto de Juan Francisco Moreno para EFE no tiene tanta calva: otra es la que ha hecho el periódico global escondiendo en la foto a María González e, incluso, sacando unas declaraciones de Pedro Saura y no de ella.
En La Verdad (fotos más bonitas que en La Opinión, textos bastante he tenido con el de El País en el que una moratallera le arrancó un beso al candidato: cercano Halloween ya podía haberle arrancado un mordisco placentero) se ve cómo parte del público hace la ola (la ola, sí, como una ola; grande Rocío) y una niña (a las que el periodista define como fan) un cartel con Rubalcaba y González Veracruz (peor fue el SOS donde se pagaba por unos donde se leía "Temazo")....
El discurso de Rubalcaba, en parte marihuanado (recordar que su Ministerio encautaba los alijos) con tendencias mesiánicas: "Id y explicad el programa" (algún amable lector, ¿no pidió Cristo a sus discípulos que explicaran su programa también?) y el argumento de autoridad: "Lo dice Obama y lo digo yo".

PD. Confieso que al mitin le han faltado un par o tres de de detalles:
a) Un hombre sudando la camisa, tipo calientaquesales, en los minutos previos a que el candidato saltara al ruedo para que alguien le dijera:; "Este año no se lleva la moda Camacho en Murcia".
b) Una fan lanzándole al candidato la ropa interior que no le lanzó a Jesulín en aquella corrida memorable.
c) ¿Asustaron a los viejitos con el PP y las pensiones?

PD2. "Si tan enamorado está Rajoy de la austeridad, que se la pida a los ricos". Me parece bien que se aumenten impuestos a las grandes fortunas, pero al candidato se le debía haber ocurrido algo mejor: esta mañana he leído en La Opinión sobre el servicio de Personal Shopping del Corte Inglés y la joven, Yolanda Victoria, muy atractiva ella, se quedaría sin trabajo cobrando todos como yo que no llego ni a principios de mes. (Esta parte sobraba pero es lo primero que se me ha ocurrido si yo fuera rico, además de llorar de risa, que me arreglaran el pelo y me ayudaran con la ropa todas las mañanas).

PD3. Jorge Javier confía en Rubalcaba.

La previa a Rubalcaba en Murcia (un poco descafeinada, imagino subirán nuevos vídeos en próximos momentos).

Larry Crowne: para un domingo sin neuronas

2011-10-31T13:17:00.002+01:00

En la película Larry Crowne, segunda como director de Tom Hanks, se dan todos los elementos que Bardem criticaba en el cine de Frank Capra.

La crítica a Capra puede tener su sentido para los que les interesa más la ideología que el cine y, pero en esta (Hanks no es Capra: tampoco Bardem fue Capra), como en las bíblica bienaventuranzas, como en gran parte del cine de Capra, el final feliz, en esta Tierra o en el Paraíso cristiano, así se anestesia la conciencia, se impide comenzar o continuar con la lucha. Las mejores comedias locas se produjeron en los años posteriores al crack del 29 y en Los viajes de Sullivan de Preston Sturges el prota-director al final descubre que los obreros quieren reírse en el cine, no adoctrinamiento.

El argumento, simple: un viejo (Tom Hanks) se queda sin trabajo (el que lo despide será más tarde despedido: el karma, que diría nuestro amigo Earl) y, con un divorcio a cuestas y sin dinero, decide regresar a la Universidad: economía y aprender a hablar con una profesora (Julia Roberts, excepcional podría haber sido su papel con un guión mejor que el escrito por Tom Hanks y Nia Vardalos (Mi gran boda griega)), mientras sus jóvenes compañeros de clase le enseñan a vivir y a vestir a la moda, a ahorrar gasolina con una moto en lugar del todoterreno... Un canto a las nuevas oportunidades, como en esa secuencia donde Hanks, que ha devuelto su casa al banco, ve, por el retrovisor, su casa con el cartel de se alquila, los muebles en la puerta esperando la venta, el rostro oscila entre la tristeza y la alegría: gana la alegría... Esa secuencia es la película.

Película para domingo con el encefalograma plano (mi caso), donde el suicidio o la bomba al Parlamento en sesión conjunta de congresistas y senadores te parecen una buena opción (o por lo menos respetable): con un guión al que le falta mordiente pero también comicidad, una desaprovechada Julia Roberts, un Tom Hanks que ya no es actor (tampoco ha sido nunca director), una música que subraya excesivamente..., sin embargo, me divertí y hasta me enamoró Gugu Mbatha-Raw, la actriz de la cancelada serie Undercovers.

¿Y tú qué harías?

2011-10-26T13:21:00.001+02:00

A veces los españoles tienenideas. Hasta buenas ideas, como en la Cataluña del año 2009 cuando la Generalitat presentósu juventud ideal: una en la que no existen inmigrantes, repetidores o inhábiles,que iguala la media de conocimiento de la OCDE en el Informe Pisa y supera al resto deescolares españoles.

Si el Tripartito del hermano deMaragall fue tan creativo en materia educativa, tiemblo en pensar qué queda pordesenterrar en otros ámbitos.

Los catalanes en 2009 fueronsuecos y alemanes (o suecas y alemanes, para comenzar con los estereotipos) nocatalanes. Los murcianos lo intentaron (lo de los ajustes estadísticos a lacatalana), aunque con menor fortuna. La alegría que se hubiera llevado el exdiputado Jesús López, si el consejero Socota hubiera cocinado datos con tanto esmero. «Esta rueda de prensa no se haconvocado para explicar que somos los últimos, los penúltimos o los antepenúltimos…».

Lástima. Yo hubiera hecho la de Maragall. Ahora a nuestros alumnosy a nuestros profesores (también a los catalanes) no les queda otra quecontinuar manifestándose con esa camiseta verde (que, por antiestética, no megusta y a Esperanza tampoco porque cree en el significado de los colores y elverde simboliza… esperanza) cuando hubiera resultado tan sencillo maquillar losnúmeros… Por ejemplo, a los estudiantes «¿Queréis que se invierta en educación hasta alcanzar el 7% del PIB yun 2% en universidad?». «Según la chuleta que me acaban de pasar, es esa exactamentela inversión en educación en España».

Por no hablar del efecto positivo en la autoestima de los niños: porculpa de Ferrán Ferrer y su centro de estudios que ha detectado lasirregularidades, se levanta en Cataluña el chaval y se descubre diez centímetrosmás bajo, el pelo negro y oscura la piel (todo lo que le han dicho que no es). ¿Quéles queda? Cantarse el Mediterráneo.

PD. Gustar o no el verde: dos fotos... Una no me convence.

The bride came C.O.D.: y de guionistas los Epstein

2011-10-26T09:36:00.001+02:00

En una comedia dirigida por Keighley y protagonizada por James Cagney y Bette Davis, no parece lo normal empezar por los guionistas.

Pero los hermanos Epstein no son un cualquiera. La frase más importante de la Historia del cine es suya: ese "detengan a los sospechosos habituales" (además sirvió para el debut en la dirección de Bryan Synger") que permite que Casablanca tenga ese final maravilloso. El equipo de guionista (fueron varios) se encontraba atascado: qué hacer. ¿Bergman con Bogart? ¡Menudo héroe si acaba "robando" a la chica! ¿Bergman con Henreid y Bogart asesinado tras matar al nazi? ¡Qué desilusión!
Ese "detengan a los sospechosos habituales" permite la despedida todos con sombrero, la última conversación Bogart-Bergman, ese final entre nieblas de Bogart y Claude Rains... De los hermanos Epstein es también la idea de nombrar a muchos de los personajes con marcas de automóviles o diálogos como "el tomar las aguas del desierto" o ¡Qué escándalo, aqui se juega!.
Asimimos, a los Epstein les debemos el guión de Arsénico por compasión, la película de Capra menos capriana.
En esta comedia (ni Cagney ni Davis son habituales de la comedia, aunque las hicieron, pero están entre lo menos reconocido de su obra) hay diálogos como "Si te pilla un coche haré lo mismo por ti"; "en el negocio del secuestro no se aceptan cheques", "en mi familia ha habido cuatreros pero no tenores", "ella no pesará tanto después de no comer una noche"...

Recuerda en el argumento a Sucedió una noche, una joven (Bette Davis) decide casarse con un tenor playboy, pero el padre, que no está de acuerdo, contrata a un aviador con una novia en cada aeropuerto (James Cagney) para que la secuestre: le dará por ella lo que pese (de ahí las dudas de él sobre si alimentarla). Aunque todo el plan fracasa y Davis y Cagney terminan en el desierto, entre aullidos de coyote falsos del piloto, un cáctus en el que siempre cae de culo Davis y un pueblo fantasma. El aullido de Cagney para obligar a Davis a dormir cerca de él y el otro aullido, ahora socarrón, mirándola, en la noche de bodas... para una antología. Una comedia que, a la vez, es un duelo interpretativo entre dos actores que estaban acostumbrados
Una novia contrareembolso o The bride came C.O.D. aparece en un momento en que la gran comedia norteamericana da sus últimos frutos; y su director, William Keighley dirigió a Bette Davis en otra comedia, El hombre que vino a cenar (también con guión de los Epstein).

PD. Sobre el proceso del guión de Casablanca.

Red State: apenas una mejora en el cine de Kevin Smith

2011-10-25T09:41:00.000+02:00

Antes de su proyección en Sitges, ya llegaban a España buenas noticias de la última película de Kevin Smith, Red State. Había regresado el director que nos sorprendió con Clerks y Mallrats, eso decían. Y en Sitges ganó el premio a mejor película y mejor actor. ¿Merecidos?

Si esta fuera la tercera película de Kevin Smith, y no hubiera dirigido Persiguiendo a Amy, Dogma, ¿Hacemos una porno?, Jersey girl, Vaya par de polis (no las enumero por orden n i todas)... en esta Red State hay una mejora evidente: sobre todo en lo que es propiamente la dirección: nunca antes había rodado una secuencia como la primera vez que aparece el líder de la secta (excelente Michael Parks) mientras uno de los jóvenes entrevé entre las sábanas que tapan su jaula qué le ocurre al hombre que tiene una página web de contactos para homosexuales... (Pero el director tampoco es un virtuoso de los pequeños espacios, como el Vigalondo de Extraterrestre, y saca poquísimo partido al rancho). Así como la secuencia en la que Michael Parks y Goodman se enfrentan verbalmente, hasta casi tocarse cara a cara, con ese ensordecedor sonido de trompetas.

En este Red State hay tres o cuatro películas: la de adolescentes con exceso de hormonas, que podría haber derivado en una película de terror conservadora (Aunque conservadora, y mucho es esta Red State). También hay una película sobre el fanatismo religioso, donde destaca Melissa Leo (y los demás familia de Parks, como personajes de fondo en el cuadro) y que ofrece sus buenos momentos entre el terror y la satira. Una tercera parte, que toma el punto de Goodman, de asalto a la granja de los sectarios. Y, por último, una conclusión en la que, ante otros miembros de las fuerzas de seguridad, Goodman da una versión final. Pero esas películas que, bien ensambladas, hubieran dado lugar a una original, se quedan en trozos de un Frankenstein.

Sin dominar todavía en su cine los mecanismos de la acción y el discurso; eligiendo en esta película con coherencia que el espectador no se identifique con ninguno de los protagonistas, con un exceso de conservadurismo (los jóvenes, el sheriff homosexual...), sin la capacidad de un Haneke para extraer de la cotidianeidad el horror... Kevin Smith ha dado un paso importante en su carrera... pero un paso excesivamente corto si pensamos que lleva casi veinte años trabajando en el mundo del cine.

PD. Si este fue el premio en Sitges, no quiero ni imaginar el resto de películas a concurso. Aunque The yellow sea (premio a la mejor dirección en Sitges) sea infinitamente superior. Una película potente.

IU Murcia se suma a la moda de prometer empleos... Harry y una canción de Los Piratas

2011-10-22T11:33:00.000+02:00

Ustedes puede (podían) pensar que era solamente el Partido Popular quien prometía empleos a mansalva, en Bullas, en España (no sé si fue González Pons, imagino, en ocho años tendremos tiempo de aprendernos nombres y caras. Un deseo, y cruzo los dedos, que aumenten la cuota femenina, y aumentar la cuota femenina no es la Alcaldesa de Cartagena), el cabeza de lista para el Congreso por Murcia, Pedro Costa Morata, lamenta la alta tasa de paro juvenil y promete 12.000 puestos de trabajo para los jóvenes murcianos (cruzo de nuevo los dedos: que mi hermano esté entre ellos).

Como la población de la Región de Murcia es vieja, es de creer que entre la segunda edad, la tercera edad... prometerá unos 24.000, tirando por lo bajo, no sé... Eso sí, no tengo ni idea de los demás: cuando un político promete se me cierran los oídos (hijosdeputa los oídos que saben que un político miente por obligación), pero Izquierda Unida tiene un Plan de Empleo Verde (que incluye programas) y un Plan de Impulsos de los Servicios Sociales, que también engloba subprogramas. Costa Morata, con toda la razón, considera una desgracia los jóvenes cualificados que están en situación de desemplo... Yo, aumento un par de puntos la demagogia, y también considero una desgracia los miles de jóvenes, para nada cualificados, que se encuentran en desempleo. Es más, no considero una desgracia (más bien una bendición) que algunos de esos jóvenes "cualificados" se vean obligados a emigrar...

Qué hacer cuando nos prometen tanto trabajo: mi amigo Harry firmaba todas las promesas que luego no cumplía (y con el alcohol quién encontraba luego esos papeles firmados). ¿Debería hacer lo mismo Costa Morata: "si consigo ser elegido diputado (y luego no vale decir, "es que la entente PP-PSOE está en mi contra") y en dos años no he (un modesto "he") creado 6.000 puestos de trabajo para jóvenes dimito... o me pego un tiro... o me pegáis una paliza en la plaza del pueblo después de que Tequila toque un rock and roll".

PD. Plan de Empleo Verde y Plan de Impulso a los Servicios Sociales suena bien, mejor que me lo gasto en la Paramount Murcia, pero me da que esto es como la canción de los Piratas...

El Rey de Nueva York: un rey de la vieja escuela

2011-10-22T10:21:00.002+02:00

Abel Ferrara sigue los pasos de un gangster desde el momento en que sale de la cárcel y regresa en una limousina a Nueva York: la mirada de Christopher Walken recorre los barrios donde los negros venden droga, los de las prostitutas de la calle, mientras, en un montaje paralelo, su banda asesina a los competidores que han aparecido mientras estaba entre rejas: italianos, chinos, colombianos...

Fascinante ese primer recorrido (la iluminación, la música clásica en contraste con el rap cuando se ve a su banda) por su ciudad que recuerda, incluso en el tono elegíaco a pesar de ser antes del 1S, al que hacía Edward Norton en La última noche de Spike Lee. El Rey de Nueva York (como lo bautiza la policía cuando comienza a coincidir en teatros y óperas con políticos y a pensar en construir un hospital), pero también un rey de la vieja escuela con las obligaciones de padrino que conlleva, que acabará enfrentado a la policía con métodos casi tan sucios como los suyos.
David Caruso, Steve Buscemi, Laurence Fishburne, pero sobre todo un Christopher Walken que puede pasar de la broma paródica a la mirada glacial en una décima de segundo. Entre las mejores de Abel Ferrara, aunque no a la altura de El funeral, su obra maestra.

El cine a flor de piel. Abel Ferrara en Miradas de cine.

Confianza ciega

2011-10-21T07:17:00.003+02:00

«Comienza en estos momentos lacampaña electoral socialista en Murcia..... y la estrategia es la misma desiempre.... para obtener los resultados de siempre..... si no se hubierancargado el trasvase del Ebro, hubieran intentado cargarse el del Tajo, hubieranterminado la autovía del bancal, hubieran hecho un tren AVE a Madrid... ahorano tendrían que hacer este tipo de registros mediáticos». Un lector de La Verdad digital escribía esto segundos despuésde que el periódico colgara la noticia de las detenciones en Murcia dentro de la Operación Biblioteca.

Le ha faltado escribir: «La Delegación del Gobiernocomo último reducto sociata se niegaa morir si no es matando».

Cuando en televisión vimos cómoalgún policía golpeaba en Madrid o Barcelona a manifestantes, en un foro deextrema izquierda se leía: «A los mossos d'esquadra los pillaron porque habíacámaras de seguridad, imagino lo que ocurre en el resto de cuarteles y cárcelesdel Estado español».

El diario de la derecha murciana,el ultraizquierdista Kaos en la Red… y la Justicia que no contenta a nadie. La detención del raperoPablo Hasél («deberíamos colgar reyes como Rusia hizo con los zares» puede serlo más suave que haya escrito) hace que muchos internautas se pregunten si aesto se va a dedicar la Audiencia Nacionaluna vez que se acabe con ETA. Mientras, otros foreros califican prácticamentede proetarras a las instituciones judiciales que permitieron la participaciónde Bildu en las autonómicas y la de Amaiur en las nacionales… compinchadas conel Gobierno socialista que necesita repelar votos de donde sea (aunque al noideologizado le resulte raro que los votos de Bildu se trasvasen al PSOE). Ni la Casa Real queda libre (la última moda es lade calcular cuántos presidentes del Gobierno tendríamos —para qué sirven ya esotra historia— ahorrándonos la manutención del Rey y su familia)… y el Ejércitotodavía se salva porque sus actuaciones son lejos, muy lejos.

Tan poca confianza hay en estas instituciones como la quetenían hombres y mujeres de esa obra maestra del ingenio ibérico, ConfianzaCiega, tras un mes de observar a su pareja retozando a cámara lenta con mozos ymozas con poca ropa y no demasiado seso.

La canción de la Costa Brava

El programa de Antena 3

"¡Queremos otro Shalit!"...

2011-10-19T16:42:00.001+02:00

gritaba la multitud en Gaza mientras Hamás prometía otro Shalit.

Mal negocio el israelí: 477 presos por 1, este de ceder al chantaje del enemigo (no utilizaré "terrorista"). Siempre es mala señal, peor todavía cuando las condiciones de vida de los palestinos hacen miserable la existencia y creen, los alucinados de Alá, en un dios que les promete el Paraíso por asesinar.

La lección fue aprendida por los enemigos de Europa y Estados Unidos cuando Somalia: uno de los nuestros vale por cientos de los suyos... y más si pueden grabar una decapitación.

Pero ese casi 500 a 1 es un disparate se mire por donde se mire: trae más cuenta secuestrar a un colono o a un soldado que explotarse en Jerusalén. Es cierto que la sociedad israelí lo quería mayoritariamente, que Netanyahu se encuentra acosado por sus indignados y sus opciones de reelección a día de hoy son escasas y necesitaba un golpe de efecto, pero no entiendo este canje que solo puede traer consecuencias nefastas en un momento en que no es Israel precisamente una fortaleza: el declive del Imperio Americano, la fortaleza del Imperio Otomano, el antisemitismo europeo (aunque se llame antisionismo)... cada vez Israel se encuentra más solo porque la batalla de la propaganda la ganó hace décadas Palestina (a pesar de que los claroscuros en este futuro país son mayores que los de Israel: no una sociedad como las europeos pero sí lo más parecido en Oriente).

Leonardo Sciacia, en un libro apasionante, debatía sobre el secuestro de Aldo Moro por las Brigadas Rojas y, en sus conclusiones, él apostaba por su liberación (como había sucedido en anteriores ocasiones y como se filtraba en las cartas que los secuestradores dejaban escribir al propio Moro antes de asesinarlo). No creo que tuviera razón: ya no se trata de una democracia, o de tener o no razón, que en el caso de Israel es cuestionable en muchos aspectos: aunque no se trata como en el País Vasco donde unos (los etarras) matan y otros son asesinados, en una guerra también hay que saber cuándo negociar y cuándo no. Viendo las imágenes: esta ha sido una victoria clara para Hamás. Qué le queda a Israel: aparte de dejar caer una lluvia de bombas sobre Gaza y Cisjordania, solo veo dos soluciones próximas: la primera, meter una cuña entre la OLP y Hamás (siemrpe mejor que se maten entre ellos); la segunda, contratar como relaciones públicas a Kofi Annan y su pandilla (lo de Blair no ha resultado) cuando estos terminen su verano-otoño-invierno en el País Vasco.

Cierto es que la comida israelí dudo que esté tan rica como la vasca, pero siempre pueden prometerles un arbolito justo de esos israelíes y, utilizando sus contactos en la Industria de Hollywood (comentario racista: todos los productores son judíos), una película en la que Morgan Freeman interprete a Kofi Annan.

Caballos del Vino: ¿para qué la defensa en la Asamblea Regional?

2011-10-19T16:03:00.002+02:00

Esta mañana en la Asamblea Regional de Murcia las secciones regionales de los partidos de notables nacionales han defendido (lo leo en todas las crónicas) la declaración de la Fiesta de los Caballos del Vino como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Qué sentido tiene un debate en el que se defiende "algo": los Caballos del Vino, los tambores de Moratalla si nadie está en contra. ¿Se podían haber ahorrado el trámite y votar desde casa? Habríamos ahorrado así algo de gasolina y de electricidad y agua embotellada para gaznates resecos de tanto alabar los Caballos del Vino. Todos por lo que leo orgullosísimos de su defensa: con lo bien que hubiera estado un acusador, no de la declaración (dios me libre), sino de tanta estupidez con dinero público. Por ejemplo: "Si estamos todos a favor, si nadie está en contra, a mano alzada y pasemos a otro tema y debatamos en lo que discrepemos para que la ciudadanía sepa de qué pie cojeamos cada uno".

Esperemos que los señoritos y señoritas con dinero (hoy me levanté coplero) hayan debatido algún otro tema y que esto no se convierta en un monográfico sobre los Caballos del Vino (como el Consejo de Gobierno sobre Caravaca Jubilar) porque la impresión de la Asamblea Regional es que nos la podríamos ahorrar, ya que no sirve para nada. ¿Reformarla? Dios no lo quiera, si esa reforma supone algo parecido a la que propone Público para el Congreso de los Diputados: aumentar la Cámara Baja a 400 diputados... Más gasto inútil...

Espero que los "defensores" presentaran buenos argumentos, que una lágrima estratégica (pura emoción) resbalara por su mejilla, que los amigos de los defensores aplaudieran mucho y que los enemigos de unos defensores, pero a su vez amigos de otros defensores, no les silbaran y, por supuesto, que los caballistas que han acompañado invitaran a sus señorías a una fuchina caravaqueña que hiciera que por una vez estas señorías dijeran la verdad sobre algo...

En fin, que todos volvieran a casa sin ningún accidente que lamentar y que el trabajo callado y no las pasarelas de moda conviertan la fiesta de los Caballos del Vino en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad...

Salud sin fuchina de por medio.

Ginger sin Fred en una divertida comedia de Howard Hawks

2011-10-19T09:02:00.001+02:00

Publicado en La Culturería

«Las ovaciones que acogieron laconcesión del Oscar de 1940 aGinger Rogers por Espejismo de amor (KittyFoyle) fueron de las más unánimes y espontáneas que recuerda la historia deesta pintoresca recompensa. El HollywoodReporter recogió la profunda emoción de la actriz, quien acudió al eventoacompañado por su madre, como solía […] Todos sabían que Ginger había luchadoarduamente para ser reconocida como actriz dramática, después de haberalcanzado la fama como pareja de Fred Astaire en una serie de traviesosmusicales de la RKO».

Ginger Roger huyó de su pareja debaile para crecer como actriz, al igual que sucediera con Olivia de Havilland,quien se cansó de hacer de eternaenamorada de Errol Flynn y obtuvo también sus dos Oscar en la década de los 40.

Ginger Roger, de la quecelebramos su centenario, no fue la actriz más dotada para el drama, peroparticipó en alguna tan importante como Damasdel teatro (Gregory La Cava,1936) y protagonizó otras como Te volveréa ver (William Dieterle, 1944), mi favorita de las suyas; en la comedia seencontraba mucho más cómoda: otro Gregory La Cava (Lamuchacha de la Quinta Avenida,1939), un Wilder (El mayor y la menor, 1942); y hasta actuó como secundaria delujo el film noir de Nunnally Johnson, La viuda negra, del año 1954. Un par deaños después de Me siento rejuvenecer (Howard Hawks), donde resultadivertidísima como la esposa de Cary Grant, aunque la crítica la maltratara, aella, no a la película. Por dos o tres motivos: el primero puramente machista:se la consideró vieja para el papel; el segundo, Cary Grant: solamente RosalindRussel en Luna nueva, Katherine Hepburn (siempre) o Irene Dunne en La pícara puritana alcanzan comocomediante al actor británico cuando se trata de una comedia screwball; entercer lugar, una jovencísima Marilyn Monroe y un robaplanos inigualable como CharlesCoburn.

Pero Me siento rejuvenecer no defraudará a los amantes de la screwball:solamente los nombres de los guionistas provocan vértigo: Ben Hetch (Luna nueva, Primera Plana), CharlesLederer (Los caballeros las prefieren rubias) e I.A.L. Diamond, coguionista dela última y prolífica etapa de Billy Wilder (Con faldas y a lo loco, El apartamento, En bandeja de plata…).Aristocracia de Hollywood, como también los es su director, Howard Hawks, quienpara los cinéfilos de otras generaciones el “O Ford o Hawks” venía a ser como“de los Beatles o de los Rolling Stone”.

Aquí, como en la mejor comedia delos años 30 y 40, presenta un mundo al revés, carnavalesco, como en Fiesta deSerrat (donde una mujer en una sociedad machista era atrevida y el hombreapocado; donde el pobre por unas horas se convertía en el rico; el santurrón enun fauno…): ¿existe alguna distancia entre el profesor que interpreta CaryGrant en La fiera de mi niña y elcientífico de Me siento rejuvenecer?En la primera el ciclón Katherine Hepburn; en la segunda, un mono con unahabilidad especial para mezclar pócimas cual cóctel y encontrar la fórmula dela eterna juventud; en la anterior un leopardo llamado Baby; en esta un mono;en Su juego favorito un oso. La grandeza de un cine clásico que con apenasvariaciones de una película a otra entregó durante un par de décadas grancantidad de obras maestras… que, como el propio Hawks reconocía, se agotaron nolas ideas, sino el carisma de los actores. No es este el caso: cuando enHollywood ya triunfaba la comedia conservadora que asociamos a Doris Day, elmaestro todavía entregaba filmes como este y que Garci definió como esaspelículas donde uno descubría que como fuera de casa en ningún sitio…

Ojala la Filmoteca se anima apasar las películas dirigidas por Mark Sandrich y protagonizadas por FredAstaire y Ginger Roger y la música de Gershwin, Cole Porter o Irvin Berlin

Terenci Moix, cuya cita comienzaeste artículo, escribe sobre Me sientorejuvenecer: «El filme evidenció cruelmente el paso del tiempo cuandoGinger veíase obligada a retroceder a la infancia…». Evidentemente ya no volabaen brazos de Fred, aquello fue pura magia, irrepetible incluso cuando Astaireactuaba en otras películas con mejores bailarinas como Cyd Charisse, pero Me siento rejuvenecer (o Monkey business en original, que loprefiero) continúa como una cima de la comedia. Aunque la pareja no sea Ginger y Fred, como titulaba Fellini, ya la que homenajean en la francesa TheArtist en uno de los planos finales más emocionantes del cinecontemporáneo.

Laval en el 15M

2011-10-17T16:37:00.001+02:00

Laval se lee igual de derecha a izquierda que de izquierda a derecha. En la Francia de los años previos a la II Guerra Mundial se bromeaba con el nombre de este político y su facilidad para ir de un extremo a otro de la bancada política.
Excesivo comparar a nuestros políticos con el francés, pero el salto (mortal no, siempre caen de pie) de un lado a otro de arco parlamentario es una práctica que dominan casi tan bien como el Ministro de Vichy.

Pierre Laval: ejemplo de cómo moverse de izquierda a derecha

Rosa Aguilar se convirtió en el último fichaje del PSOE para apuntillar a IU, aunque la Ministra se ha mostrado tan incompetente como sus antecesores y, ni tan siquiera, un mal Algarrobico para contentar a su parroquia. Antes Diego López y Cristina Almeida (he escrito Almunia, hasta los nombres y las caras se parecen): dudo que estos nombres hayan restado votos a Izquierda Unida, en ese caso podrían haber hecho sus asambleas en mi casa, o sumado votos al PSOE (celosos los políticos que ven que nuevos se suben al barco con el viento a favor). Los socialistas podrían recordar agravios históricos: de cuando Carrillo y casi Juventudes Socialistas en pleno se pasó al Partido Comunista.
Ahora Manuel Fidalgo, ex CCOO con parada en UPyD, se postula para Ministro del Partido Popular (aunque el aval de José María Aznar ya poco importa).
Además del cambio de empresa (o PP o PSOE... o PSOE y PP), las ideas: en unas cuantas semanas ha prometido Rubalcaba todo lo que no hicieron en ocho: dación, patrimonio, ley electoral, ¿le tirará al Concordato? y un acercamiento al 15M (¿o cambiamos a 15-O por merchandasing) en plan paternalista. ¿Fichará a algunos de sus destacados? No a los que se han pasado noche tras noche en la calle pasando calor y dentro de poco frío, sino a los que manejan el lenguaje del Poder, generalmente con pasado socialista y que abandonaron este partido al no obtener las prebendas pretendidas. Basta leer la prensa regional o la ibérica y las caras son siempre las mismas...
Aunque lo normal es que recalen en Izquierda Unida para estas elecciones (que suficiente tiene el PSOE con alimentar a los suyos cuando ha perdido casi todo el manejo de dinero autonómico y pronto lo hará con el nacional) y dentro de cuatro o de ocho volver a postularse para el PSOE: una canonjía, una concejalía, un prólogo, por favor, pàr ami última novela... Dominan el estar a favor y el estar en contra, se infiltran en manifestaciones pero también en vinos de honor... Como decía Arzálluz en otro contexto radicalmente diferente, los jóvenes, los parados movieron el árbol y ellos recogerán los frutos.
No les deseo un final a lo Pierre Laval, pero cansa que los que hablan el lenguaje del Tercer Reich (Víctor Klemperer), se aprovechen de esa emoción (entrevista en El País a Bauman).

PD. Vivir de la política no es delito (debería) pero parece menos honrado que vender coca en la puerta de los parvulitos.

PD2. Borren la posdata uno. Regresar de Sitges y volver a la realidad me ha sentado mal.

Kappas, Velma Durán, chicles de nicotina, radiosalil... Sitges 2011

2011-10-17T09:17:00.002+02:00

1. En Underwater love hasta Stereo Total vuelven a parecer guais.

2. Regalaré para Reyes un kappa entrw mis cien (entre mis veinte, entre mis diez, vale, cuando tenga) mejores amigas.

3. El Dios de la Muerte, la perla anal, los bailes sin coreografía, el sexo guarro japo... no hay mucho más que decir de Underwater love. Anímense a verla.

3. Frikismo de centro comercial. No es una crítica, al contrario, tras Los Cronocrímenes, que fue para unos cuantos y para sí mismo, Vigalondo entrega este Extraterrestre aún mejor, mucho más divertida, que llenará centros comerciales como en su idea lo hicieron Torrente o Airbag, y cuyos gags se recordarán.

3b. Pero a diferencia de estas dos, Extraterrestre es universal: en Vallecas, en Santiago de Chile, en Seul... carcajadas universales desde España.

3c. Michelle Jenner y Julián Villagrán interpretan en Extraterrestre a dos mentirosos adorables.

4. En la proyección de Extraterrestre, donde no se paró de aplaudir, la ovación mayor fue cuando en los títulos de crédito apareció la colaboración del Gobierno de Cantabria. Cachondo el público de Sitges, pero respetuoso, a excepción de con las chicas de Femme Fatale.

5. La broma del Festival de Sitges a su director: "¿De verdad, Ángel, que A Serbian Film era tan dura?

7. 600 kilómetros en coche y una maratón de cuatro películas, que terminan cerca de las siete de la mañana, el primer día no parece al mejor opción. Al contarario. Como el viernes, sin tanto kilómetro por medio, se me hizo eterna la Noche más Freak, deberían poner las maratones cinematográficas por la tarde. O que no las pongan..

7b. Puede ser cuestión de entrenar unos meses antes. Si cada día leo en feisbú los kilómetros que uno u otro han hecho, yo lo mismo: "ayer aguanté cuatro pelis, anteayer fueron tres...". Ventajas: no tengo yo claro que los maratonianos de Caravaca y otros pueblos salgan en invierno, con mi calefacción tengo para practicar todo el año (después de Sitges y el puto móvil, escribir "año" cuando quieres escribir "año" es un alivio. La confusión que crea el "ano" por "año").

8. Anuncio comercial: Radio Salil. Ideal para un roto y un descosido. Colocándolo además estratégicamente donde el aire acondicionado de la sala colocas a todos los espectadores.

9. Próximo año: minialmohada para el cine.

9b. Próximo año: los chicles de nicotina no funcionan como un cigarro ni como un petardo ni tan siquiera como un chicle. Regreso con mis chicles viajeros.

10. Si existe una generación nostalgia de la ciencia ficción más comercial que tiene como bandera Super 8, hay otra más subterránea que bebe de Cronenberg, de Lynch y que pudiera presentar como una de las suyas Beyond de black rainbow (dirigida por Cosmatos hijo, bastante mejor que su padre, aunque este último dirigió Cobra).

11. A la pareja de lobotomizados Tom Hanks y Robert Zemeckis más les valdría haberse esperado unos años para su Náufrago y tomar nota de Hellacious Acres. Un ¿hombre? en un planeta desierto que habla, por decir algo, con el brazo arrancado de su amigo.

12. El arte de cortar. A Hellacious Acres le sobra media hora. ¿Qué difícil debe ser cortar cuando se trata de tu primera película y además de dirigir lo haces prácticamente todo en el filme?

13. Mi Dios de la semana del 17 al 23 se llama Monte Hellman.

14. Las ganas de preguntarle al director de fotografía de Monte Hellman cuándo vio este El espíritu de la colmena.

14b. Cómo no puede gustarte el cine de Mitchell Haven (o de Monte Hellman) si en Road to Nowhere se visionan Las tres noches de Eva, El espíritu de la colmena y El Séptimo sello.

15. Con los títulos de crédito, Monte Hellman/Michell Haven le explica a los modernos qué es realmente la modernidad

16. Velma Durán y Laurel Graham.

17. Mitchell Haven graba los cadáveres cámara en mano mientras el equipo de rodaje lo graba a él. Luego graba al equipo y el equipo continúa grabándolo y finalmente graba a la policía en el exterior que confunde la cámara con un arma.

18. Después de Monte Hellman, me faltó ver la última de William Friedkin: Killer Joe.

19. También hubo indignados en Sitges: aunque no el 15. Jóvenes maestros que protestaban por los recortes en Cataluña. El reaccionario de Friedkin hubiera hecho una gran película con marine limpiándose indignados cual zombies como si fuera Reglas de compromiso y Samuel L. Jacson pensara que son musulmanes.

20. La repugnante Tatsumi (fue galardonada como mejor película de animación): autocompasión nipona y racismo.

21. Frente a la anterior, la vitalista obra de Sion Siono y su final: con los dos niños (con una infancia puta de verdad) corriendo y gritando en el paisaje desolado del Japón del tsunami su esperanza, su creencia en el futuro. Como soy pagano, Sion Siono y su Himizu es otro de mis dioses para esta semana (lástima no haber podido ver Guilty of Romance). Ríes, lloras... ese final, el de The Artist y el de The Woman, cada uno en su estilo, se quedan grabados.

22. Excesiva información mata. Confía en alguien que sepa de cine y que elija por ti (para él puede ser una putada). A excepción de un par o tres, no conocía ni tan siquiera la sinopsis del cine que he visto y la selección de David ha sido excelente.

23. A letter to Momo. Cambio del género del director de Jin Roh: si todavía no han matado a su niño, descárgenla enseguida. Si tienen hijos, sobrinos, comprénsela y disfruten. No toda la animación para niños y adultos es Pixar o Miyazaki.

24. Cine o sardina, escribía Cabrera Infante. En este caso: cine o fiesta. Las dos son incompatibles en cinco días de festival (otra cosa sería las dos semanas). Para la próxima: el desfile zombie me lo guardo para fiesta.

25. El director y los actores de la cubana Juan de los Muertos dieron el pistoletazo de salida de la marcha zombie. "En Cuba tenemos marchas pero no como esta...". "Y también zombies de otro tipo", bromeó el director que cuando se proyectó su película llevaba un pelotazo considerable.

26. Juan de los Muertos merece ser un taquillazo. Sus "iconoclastas", sus "anarcodisidentes" para llamar a los zombies no tienen desperdicio, ni la escena sobre la felación, ni el chiste sobre españoles puteros... Mucha suerte: actorazos (a la chica le cantamos un Auditorio de más de mil personas el cumpleaños feliz), diálogos y una producción que no parece hispana.

27. Faltó en Juan de los Muertos un Fidel o un Raul Castro zombies (tampoco habría que maquillarlos en exceso) o mejor un Che zombie, que siempre resulta más divertido asesinar a los mitos.

28. Livid o cómo los directores sabotean su propia obra.

29. Livid o pensar que los directores son los autores de Martyrs y pensar "cómo han cambiado de una peli a otra" y enterarte al final que ellos no dirigieron la brutal Martyrs.

30. Voy con Francia en los Oscar...

31. Ya no voy con Francia en los Oscar... no han elegido The Artist.

32. Sí voy con Berénice Bejo.

33. New Kids Turbo o quién deberia dirigir la campaña electoral de Esperanza Cospedal. Superior a Trainspotting o Acid House en ese retrato cachondo de la clase (no obrera) sino la del subsidio en Holanda: paletos, racistas, homófobos, drogatas, violentos... "La España del subsidio zapateril" (Durán i Lleida la aprobaria) pepera como contrarréplica al famoso doberman sociata. Es no parar de reir durante la proyección.

34. Femme Fatale: culo, tetas, hasta vello púbico en lo que parece una proyección de Telecinco de la época de las Mama Chicho.

35. Solo un bar en Sitges vende tabaco. No supe el porqué: no creo que por los impuestos.

36. La última noche mastiqué el segundo chicle de nicotina. Quince euros dos chicles, buen compra.

37. Me encantó la música de los títulos de crédito de Femme Fatale y el auditorio marcando el ritmo con palmas.

38. Nunca pensé que finalizara estos puntos con Femme Fatale.

PD. Las reseñas para cuando me desresfríe.

Uno de los anuncios de Sitges antes del comienzo de las películas

Nuevas series (I): Homeland, The Fades y Ringer

2011-10-10T08:32:00.000+02:00

Homeland: Prometedor piloto de esta serie de Showtime inspirada en la israelí Prisioner of war (recordar que In treatmen también se basaba en otra israelí) y que, de tener éxito o fracasar, volveremos a escuchar mucho hablar sobre los remakes: como con la norteamericana The Killing y la original danesa Forbrydelsen.

Una agente de la CIA (Claire Danes), que ha caído en desgracia aunque tiene un poderoso padrino (el regreso de Mandy Patinkin tras Mentes Criminales), escuchó de un preso iraquí que un norteamericano se había pasado a Al Qaeda. Cuando rescatan a Damian Lewis (gran papel en la cancelada Life) tras ocho años de cautiverio, sospecha inmediatamente de él y, en principio por su cuenta, comienza a seguirlo. Ella, con una enfermedad siquiátrica que hasta su padrino desconoce. Damian Lewis y su regreso con su familia (su mujer, dándolo por muerto, tiene un amante). De la que he visto hasta ahora, la que mejor pinta tiene. Mi mayor temor es que Claire Danes no dé la talla. Entre sus creadores, uno de los productores de 24, Howard Gordon.

The Fades: Obviando los chistes de Community sobre las series británicas, lo cierto es que en cuanto a las destinadas a un público adolescente pero que puede verlas cualquier espectador, se encuentran a años luz. The Vampire Diaries, The Secret Circle, The nine lives of Chloe King... ninguna de ellas se acerca a las británicas Misfits, Merlin, Being Human... The Fades no tiene el gamberrismo de Misfits, pero su arranque es prometedor: un joven (el inadaptado del instituto: su hermana mayor lo ignora, acude al psicólogo, todavía se mea en la cama...) tiene pesadillas apocalípticas (ve muertos, vamos, entre otras cosas) hasta que descubre que éstas no son pesadillas sino visiones de los fantasmas que no han podido cruzar al otro mundo (muy Entre fantasmas) y conoce a uno de estos cazafantasmas. Tiene un amigo nerd incapaz de soltar una frase sin una cita de serie o película, aparece el fantasma de una recién desaparecida cuyo marido es profesor de su instituto. Entre las adolescentes, la que más me está gustando (también la norteamericana Awkward).

Ringer: Para ver Ringer hay que ser muy fan de Sarah Michelle Gellar y su Buffy. Solo que es una actriz devorada por un personaje. Culebrón de intriga en la que hay dos Sarah: una buena, aunque parece la mala (ex alcohólica, ex estripper, testigo de un asesinato que huye del programa de protección), y su gemela, la buena, con una vida de ensueño. Cuando la mala visita a la buena, esta finge su muerte. Y la buena finge ser la mala. Aunque descubrirá que la quieren matar como buena y como mala. De momento he visto tres episodios. No creo que le dé una temporada, porque luego vendrá una segunda temporada... si no la cancelan antes.

Drive 2011: Real human being until real hero

2011-10-08T09:04:00.001+02:00

El monólogo (soliloquio) de Ryan Gosling nada más comenzar la película (Drive, 2011), donde en una habitación vacía habla sobre sus reglas define tanto la película como la canción A Real Hero que la cierra... Entre un cine de los 70 deudor de películas como Bullitt y French Connection (no solamente por las persecuciones de coches, aunque es evidente la deuda de esta película y no con las tipo A todo gas) y un cine ochentero (las canciones, una estética videoclip, los títulos de crédito en rosa)....

Silencios, monosílabos, palabras que no importan... un director que se aleja de la verborrea de los epígonos de Quentin Tarantino. Aunque antes que Tarantino, claro, está Shane Black (guionista de Arma Letal) que hacía decir a Bruce Willis en El último boy scout: "Estamos en los 90, así que antes de golpear al malo dices una frase ingeniosa...".

Ryan Gosling se parece a Alain Delon en El silencio de un hombre (esa casa vacía... y Gosling ni siquiera tiene un canario enjaulado) y en lugar de una cantante de cabaret Carey Mulligan como vecina que le hará romper esas reglas de las que habla al principio.

Una de las películas de género negro más interesante de los últimos años, con una banda sonora de Badalementi que apabulla (Gosling con Carey Mulligan, marido e hijo en la cocina), fantástica intepretación de Gosling (le basta con poner la cara)... la única pega es el uso de la violencia. Hay un par de escenas ultraviolentas que no quedan excesivamente bien, no, por ejemplo, como en El demonio dentro de mí de Michael Winterbottom basada en la novela de Jim Thompson. Drive también es una adaptación de James Sallis, de quien no he leído nada. La amenaza de violencia perturba más: con el puño dispuesto a golpear a cómplice que la violencia en sí: cuando patea la cabeza de un hombre como en Irreversible. Un problema menor para una película que se estrena en España en Sitges y que dará mucho que hablar dentro del cine comercial pero con una cierta voluntad outsider.

A seguir la carrera de su director, Nicolas Winding Refn (Bronson), al que escogió con acierto Ryan Gosling (afortunado al dejar a medias el rodaje de The lovely bones, aunque se ganara fama de actor difícil).

Escuchas el tema final de College y Electric Youth y no paras de tararear: "real human being until real hero...".

Canción A real hero

Trailer

La Oposición en Cehegín oposita contra sí misma

2011-10-06T11:31:00.002+02:00

«Una vez más,IU ha actuado como “un elefante en una cacharrería”, dándole un balón deoxígeno al Equipo de Gobierno del PP, para que, mediante esa moción, se pudieralucir y mostrar al pueblo de Cehegín «lo buenos que son cuidando el MedioAmbiente», señala el PSOE de Cehegín en su visión del último Pleno.

La visión deIU+Los Verdes sobre el mismo Pleno: «El PSOE de Cehegín no sabe haceroposición, porque no entiende que la política debe ser una construcciónnegociada bajo presión social, es lo que se llama incidencia política efectiva,sólo cree en el poder, por eso no está en la calle, ni con el 15 M, ni con los movimientossociales, ni por supuesto creen en la democracia participativa. No sé si tienenla capacidad de entender lo que digo».

Continúa elPartido Socialista: «El desconocimiento que Rodriguez manifestó durante eldebate plenario acerca de los problemas de Cehegín o la existencia dedocumentos como la citada Agenda 21 sirvió únicamente para ayudar al Equipo deGobierno del PP a tapar su nefasta gestión sobre el Medio Ambiente deCehegín».

Y otra vezIzquierda Unida: «No obstante,afirmamos que la rabieta del PSOE se debe a que siempre van a remolque de IUy nuestra presencia en el Ayuntamientoha puesto en evidencia la no oposición de este partido y sus contradicciones eincoherencias, lo que ha dejado aflorar la profundidad de su decadencia ideológica».

En unadinámica como la que están tomando Izquierda Unida y PSOE de Cehegín, el Equipode gobierno del Partido Popular no tendrá la necesidad de acortar lasintervenciones o de «colocar» las mociones comprometidas en último lugar. Puedecomportarse como un espectador más y, con cierta dosis de maquiavelismo, enoctubre le aprueban una a IU, en noviembre al PSOE para que la Oposición se oponga a símisma.

Divide yvencerás fue el lema europeo para repartirse África en el siglo XIX. En Cehegínno hace falta.

Día Mundial del Huevo

2011-10-06T09:13:00.001+02:00

JAIME PARRA

AFEMNOR recibe este año de lasinstituciones públicas un 70% menos de dinero que en 2010 para trabajar concomarcanos que padecen enfermedades mentales a pesar de que en 2020 se esperaque sean las que mayor discapacidad produzcan. Algo se ha avanzado desde lostiempos en que a Leni Riefenstahl se le aplicara untratamiento de electroshock (nada que lamentar) o a Frances Farmer la lobotomía(todavía la recuerdo en noches largas de invierno).

10 de octubre, Díade la Salud Mental;12 de octubre, Día de la Hispanidad, de la Raza y hasta de la Resistencia Indígenao del Respeto a la Diversidad Cultural…Cuántas páginas ocupará nuestra salud mental y cuántas el gasto del desfile,los silbidos a los politicastros, quién se sienta, quién se levanta, quién encuclillas, el último traje de la última Ministra de Defensa de la II Restauración Borbónica…

No hay necesidad de travestirsede Brassens y quedarse en cama: homenajeemos a nuestros soldados y preparémonospara el 14 de octubre, Día Mundial del Huevo (existe, con su correspondienteInstituto: http://www.institutohuevo.com/)que, en España, entremedias de uno y otro, podría celebrarse el Día del Huevode Colón el 13 y, ya que no hay trabajo, vacaciones en las que mirar fijamentela mancha de humedad en la pared.

Lo accesorio (ese 12 de octubreque ni tan siquiera es un 2 de mayo) y lo principal (ese 10 de octubre con un9% de la población española con alguna enfermedad mental; ese 14 con losdiecisiete millones donados por los productores en 2010 para luchar contra lamalnutrición).

Brindaré el 12 por el regreso denuestros soldados con un buen vaso de leche con yema de huevo, que era lo quebebían los niños de la edad de mi madre cuando tenían falta de proteínas… talvez lo endulce con brandi, no coñac, que el Día de la Hispanidad uno no puedepensar en gabacho.

Michael Bay recupera la cabeza: Transformers 3

2011-10-05T18:32:00.003+02:00

En los dos anteriores Transformers nos encontrábamos con un Michael Bay domesticado, que intentaba emular a su maestro (y productor) Spielberg y aburría.

En esta tercera entrega se le va la cabeza... o la recupera porque ofrece un espectáculo como no hacía desde esa obra maestra llamada Independence Day.
Creo que era Jordi Costa el que definía este Transformers como del género pornobakala, así que la primera pregunta es: ¿Megan Fox o Rosie Huntington-Whiteley? A mí me pone más la segunda (y qué apellido más chulo) y diría que a Bay tambien: esa cámara muy peeping tom... Además, con la otra ya hubo tiempo para el amor y los celos y una tercera entrega podía cansar (la despidieron a medio rodaje: la gota que colmó el vaso, al parecer, fueron unas declaraciones en las que comparaba a Bay con Hitler y Spielberg dijo "basta"). Falta un poco de mala leche con Megan: uno de los muñequitos dice que le caía mal, pero poco más. Y con la nueva funciona mejor Shia Lebouf con el rollo de héroe que no encuentra trabajo, cuyo mejor momento ya pasó... luego los personajes son aun más paródicos: genial Turturro, genial Frances McDormand (esa actriz, según Ripstein, que nunca ha salido de Pensilvania), Malkovich, Kevin Dunn... ninguno se toma en serio y se agradece.
Cierto que dura 157 minutos y si se le quitan todas las explosiones (Bay no puede rodar una escena de acción como Nolan, así son las cosas) nos quedarían 60 minutos muy divertidos.
No lloré como con Independence Day: pero quién no ha llorado con Independence Day (a confesarse): Jeff Goldblum que salva a su país y recupera a su mujer; el borracho abducido por los extraterrestres que al final llenaba de orgullo a su hijo, el nacimiento de Will Smith como superestrella.
Michael Bay debería olvidarse de imitar a Spielberg. Al fin y al cabo es el único de los directores de Hollywood que se puede considerar un autor: un plano y ya sabes que lo ha rodado él. No todos pueden decir lo mismo.

Valcarcismo ilustrado

2011-10-05T16:35:00.001+02:00

Llevo unas semanas, cada vez que me asalta una (mala) noticia regional: trabajadoras obligadas a colgarse un cartel para ir al aseo, jueces creativos cuando se trata del abuso sobre las mujeres, humo sobre Paramount, la CAM, el paro... que me repito mentalmente (a veces en voz alta y asusto a la panadera de la esquina): Valcarcismo ilustrado, dos términos antitéticos, que se repelen. No viene, por desgracia, de despotismo ilustrado (que pueden hasta casarse el despotismo y la ilustración), sino de Gecko Turner y un disco antiguo, Chandalismo ilustrado.

Alguna declaración analfabeta, algún hecho delictivo y me repito "Valcarcismo ilustrado".

Qué culpa tendrá Valcárcel, dirán algunos. Animalico de Dios (lo de "animalico", ustedes, que yo no soy tan ingenioso como el Juez del Olmo y la Audiencia Nacional, una vez los gobiernos de España acaben con ETA, a algo tendrá que dedicarse).

La era Valcárcel ha sido, es y será como un estanque de aguas estancadas que destila un efluvio maligno que ha acabado por contaminar todo: donde miles de murcianos llenaban las calles pidiendo agua para que unos pocos se llenaran el bolsillo, donde en pueblos como el mío no descarto que, en las elecciones pasadas o en próximas, reúnan los kikos (Camino Neocatecumenal) a los políticos en el Ayuntamiento y les dicten (con puntos y comas) el programa electoral y hasta el orden para ser escogido ("esta no, que la muy guarra tiene un hijo sin estar casada")...

El problema (por lo que no adivino solución en un par de décadas) es que la mayoría hemos crecido en este Valcarcismo ilustrado (como "lúcida necedad", menos poético que "infierno helado"), ya que gobierna desde 1995. Desde la oposición oficial (presente no tiene ninguno y su futuro -que ronda los 30 como yo- ha crecido en el régimen del Valcarcismo ilustrado), hasta la semioficial o la alternativa (¿cómo se puede esperar que un "indignado", además de indignarse, tenga recursos para crear nuevas alternativas si también ha crecido en una Comunidad Autónoma a la cola en educación?) o quienes no opositan, todos, somos hijos del Valcarcismo ilustrado.

No esperen nada de los que tenemos ya 30 años (media vida de Valcarcismo...) ni de los que tienen 20 (el Valcarcismo como el chapapote cuesta limpiarlo). Los de 15 años todavía tienen la oportunidad (sus padres) de ahorrar y mandarlos bien lejos, a Laponia, por ejemplo.

Para mi generación, citando a Robe y poniéndonos vulgares, "La vida desperdiciada. ¡Tanta lefa para nada!"... y ahora citando a José Luis Garci y su definición de la screwball: "Como fuera de casa (de Murcia) en ningún sitio".

PD. Lástima, a raiz del juez y su "zorra" y de otro juez y lo atractivas que pueden ser las cicatrices (el sabinismo como enfermedad: le faltó en el auto decir "besar tu cicatriz), iba a contar un poco de mis perversiones (ya que Romu ha dejado de hacer Tímpanos y Luciérnagas): la cojera de Tristana, no sé si por coja o por Deneuve, pero lo dejo para un club de bondage de Murcia donde intercambiar confidencias, fauna y flora con el juez (ahora sin mayúscula) del Olmo.

A Slight case of Murder: la vena cómica del gangster

2011-10-04T12:20:00.002+02:00

Mientras Boardwalk Empire arranca con una fiesta celebrando el comienzo de la Ley Seca, A Slight case of Murder lo hacen con otra fiesta para celebrar el final de la Ley Seca.

Probando su propio veneno: la Gold Velvet

Hasta ese momento Remy Marco (Edward G. Robinson) era uno de los mayores contrabandistas de cerveza, por lo que decide reconvertirse en un cervecero junto a toda su banda, que deberá aprender modales impulsada sobre todo por la esposa de Remy, (Ruth Donnelly, quien, con alguna década más, recuerda mucho al papel de Judy Holliday en Nacida ayer, aunque también la película tiene su aire a cualquiera de las versiones de Dama por un día, con esa hija que no sabe a qué se dedicaba el padre porque estudió en el extranjero). Tras cuatro años en la legalidad, Remy se encuentra en la ruina porque no se le ha ocurrido probar su cerveza (y ninguno de sus hombres se ha atrevido a decirle que está malísima): antes "ponme una Marco" y ahora con el nombre de Gold Velvet.
Comedia de enredos, de equívocos, con cadáveres que aparecen y desaparecen, un futuro yerno policía, un bribonzuelo sacado del horfanato y la lástima de que Edward G. Robinson (que habla de sí mismo toda la película en tercera persona) no se dedicara con mayor asiduidad a la comedia porque aquí borda esa parodia del gangster que tanto interpretó... e interpretaría (la película es del 38).
Un aparte para el director: Lloyd Bacon, quien realizó un sinfín de películas bastante destacables (su mejor década fue la de los 30, aunque cerró su carrera en el 54 con Guapa pero peligrosa: Jean Simmons y Robert Mitchum, esta vez sin un coche dando marcha atrás).

Reinas medievales de España, de María Jesús Fuente

2011-10-03T12:37:00.000+02:00

María Jesús Fuente publicó en2003 un libro sobre distintas reinasmedievales españolas (ahora repite biografiando otras mujeres en Velosy desvelos: cristianas, musulmanas y judías en la España medieval): Urraca,Peronila, Berenguela, Teresa Gil de Vidaurre, María de Molina, Leonor deGuzmán, María de Luna, María de Castilla. Juana de Portugal y Juana Enríquez.

Para la historiadora: "Hastael siglo X se habían acuñado dos tradiciones, una pasiva y restrictiva delos papeles de las reinas, otra más dinámica y con más potencial parapermitir a la mujer participar de forma más activa en la vida políticadel reino. La primera se encuentra en el reino astur – leonés, la segunda enlos núcleos políticos de la parte del Pirineo, en especial en el reino dePamplona". Aunque: "Esas características iniciales fueronevolucionando tanto en el tiempo como en el espacio. Así, según fue avanzandola Edad Media,la situación de las reinas fue cambiando en los dos grandes espacios peninsulares,Castilla y Aragón, y al final de la Edad Media había claras diferencias entre ambasCoronas. En Castilla, donde en los siglos centrales de la Edad Media hubo reinascomo Doña Urraca (1109 –1126) o regentes como María de Molina (1284 –1321), en los siglos finales de la Edad Media ninguna mujer ejerció el poderhasta Isabel I la Católica(1474 – 1504); el papel de la mayoría de las reinas se reducía prácticamenteal de “Estheres” intercesoras ante el rey. En la Corona de Aragón, a pesarde las leyes restrictivas para que las mujeres pudieran ejercer el poder,se encuentra la fórmula de la lugartenencia, y el siglo XV hay poderosasfiguras de mujer que participaron de forma muy activa en la política delreino. María de Luna (1396 – 1406), María de Castilla (1416 – 1458) oJuana Enríquez (1458 – 1468) fueron auténticas gobernantes".

Apunte: En Velos y desvelos, apenas hay un esbozo de las mujeresbiografiadas, no como en este de Reinas Medievales, y con ese pequeñotrazo y libros sobre cómo debía comportarse una mujer se intenta dar unaimagen de conjunto. Aquí no es necesario, aunque no de todas las mujeres setiene la misma información y hay que tener en cuetna quién escribió sobreellas y el porqué (aunque pueda decir más cómo la veían sus contemporáneoso sus sucesores: es decir, cuál es el papel que debía representar)".

Algunos datos:

Urraca: “Si cuando heredó el reino no tenían una buena preparaciónpara ejercer la monarquía, desde 1107, que enviudó de Raimundo, hasta 1113, quefinalmente abandonó la idea de continuar con Alfonso, pasaron seis años quefueron de un extraordinario aprendizaje para Urraca”.

Petronila: “Nueve meses despuésde la boda nació la princesa Petronila (11 de agosto de 1136). Tan pronto comose conoció el sexo del recién nacido, Ramiro se apresuró a tomar medidas paratransmitir el poder. Su hija sería la receptora del regnum, pero según la costumbre del reino de Aragón una mujer nopodía ejercer la potestas. Sólo unhombre, el hijo o el yerno del rey, tendría derecho a hacerlo. La “casa” en elderecho aragonés no es simplemente el espacio físico en el que se habita. La “casa”es toda la propiedad de la familia: casa, tierras y otras construcciones oposesiones. Unidos a la “casa” van los derechos y obligaciones hacia ella. Unode los hijos será el heredero de la “casa” y, por tanto, heredará la propiedadjunto a sus derechos y obligaciones. Si hay un único heredero, éste se verá enla obligación de casarse para asegurar el mantenimiento y continuación de la “casa”.En el ámbito de esta institución se desarrolla lo que se llama el “casamientoen casa”. El heredero contrae matrimonio con idea de continuar la herenciafamiliar y mantener las obligaciones hacia sus mayores. Si el herederofalleciera, su cónyuge, considerado ya como parte de la “casa”, tendrá laobligación de continuar la labor del fallecido. Si para asegurar la herenciatiene que casarse de nuevo, puede hacerlo libremente. Los hijos nacidos delheredero o del nuevo cónyuge serán los continuadores de la “casa”, y ellos seencargarán de los mayores, sus abuelos biológicos o “adoptados”, a quienestendrán obligación de mantener y cuidar hasta el fin de sus días”.

Berenguela: “Alfonso y Berenguela eran parientes en tercer grado. Apesar de ello y sin la necesaria dispensa eclesiástica, contrajeron matrimonioy tuvieron cinco hijos. En 1204 el papa Inocencio III ordenó la anulación delmatrimonio, aunque a los cuatro hijos que sobrevivieron los considerólegítimos. Ésta era la segunda anulación de un matrimonio de Berenguela. Enesta ocasión ni la infanta ni su marido querían separarse; al contrario, parapoder permanecer juntos ambos solicitaron vehementemente la dispensa del Papa,que la denegó”.

Teresa Gil de Vidaurre: “Teresa yJaime fueron lo que después se ha llamado un matrimonio morganático. Elmatrimonio morganático era aquel en el que el contrayente contribuía solamentecon los bienes que entregaba en la mañana de las nupcias. Proviene del latín ad morganaticam, y se relacione con eltérmino morgengabe (el regalo del díasiguiente de la boda, que premiaba la virginidad de la recién desposada). En elvocabulario actual se aplica la expresión matrimonio morganático para designara la unión entre una persona de sangre real, un rey o un príncipe, y otra queno lo es”.

María de Molina: “Entre las locuras de juventud de su hijo ysu enfermedad María se vio obligada a intervenir en los asuntos más importantesde su reinado. Entre ellos hay que destacar la ocupación del reino de Murcia,pretendido por el reino de Aragón, o el pacto con el señorío de Vizcayaresuelto en las Cortes de Valladolid, y cuyos documentos se confían a ella.Intervino también en el problema de la disolución del Temple. En contra de losintereses del Maestre de esta orden militar, María se alineó con el Papa”.

María de Luna: “María consideraba los malos usos como contrarios alderecho divino y humano, y un atentado al honor de la nación catalana. En sulucha por abolirlos pidió ayuda a su pariente el papa Luna Benedicto XIII, aquien informaba de que “desde hace mucho tiempo está establecida la depravada ydetestable o costumbre o servidumbre denominada con nombres diversos, a sabercugucia, exorquia, intestia y arcina…”, y le suplicaba hacer todo lo posiblepara extirpar esas costumbres detestables. No lo consiguió, pues el Papa notenía ninguna intención en enfrentarse con la alta nobleza y el alto clero porun asunto como éste”.

Juana de Portugal: “La decisión del monarca de casarse por segundavez lleva a la discusión acerca de la capacidad sexual de Enrique IV. Si elmonarca no había conseguido consumar su matrimonio con Blanca de Navarra, nadallevaba a pensar que pudiera consumarlo con otra mujer. Se había difundido laidea de que el monarca era impotente, lo que, según las creencias de la época,le venía de que en sus años mozos, antes de su primer matrimonio, había sidomuy activo “en abusos y deleites… de donde le vino la flaqueza de su ánimo ydisminución de su persona”. Esos “abusos” serían, probablemente, de carácterhomosexual. Si el rey era homosexual no era impotente. De la misma manera quese sospechaba que había tenido relaciones sexuales con hombres, algunas mujeresdel pueblo, de Segovia en concreto, afirmaban haber tenido relaciones con elmonarca. Su inhibición sexual era probablemente selectiva, y la imposibilidadde consumar el matrimonio con su esposa podría ser un problema psicológico,demostrado en otros hombres. “Hechizado” lo consideraban en su época, es decir,no podía tener relaciones con la reina por un hechizo que no se lo permitía,pero el rey era capaz de tener relaciones con otras mujeres”.

Juana Enríquez: “Juana, hija delalmirante de Castilla, era la segunda esposa del rey de Aragón, viudo

de lareina de Navarra. El matrimonio de Juana Enríquez con Juan II era una buenajugada en el tablero de estrategias políticas de la nobleza castellana. Juan,uno de los infantes de Aragón inmortalizados por Jorge Manrique en las Coplas por la muerte de su padre, secasaba con una de las mujeres de la más alta alcurnia castellana, la delAlmirante de Castilla, perteneciente al bando opuesto a Don Álvaro de Luna.Aunque los esponsales se realizaron en 1444, la boda no tuvo lugar hasta 1447,cuando Juan II tenía 49 o 50 años y la joven Juana, 22. Su parentesco hizonecesario pedir la correspondiente dispensa a Roma. Al fallecer Alfonso V enNápoles en 1458, Juana y su esposo Juan recibieron los territorios peninsularesde la Coronade Aragón. Tan pronto como subió al trono, Juana empezó a maniobrar paraconseguir su objetivo de que los reinos de Aragón y de Valencia, así como elprincipado de Cataluña, fueran para su hijo primogénito, el príncipe Fernando”.

A vida o muerte, de Michael Powell y Emeric Pressburger

2011-10-03T08:38:00.001+02:00

El cine de Michael Powell (y Emeric Pressburger) tienen en común con el de Ernst Lubitsch y el de Jean Renoir el gusto por retratar una época (la de finales del XIX y el XX hasta la II Guerra Mundial o, más bien, hasta los rusos blancos huídos a París después del 17) con un humor teñido de nostalgia.

Renoir y Lubitsch hacen un cine más pícaro, amoral (la distancia mental entre Viena/Berlín y París es menor que la distancia entre cualquiera de estas capitales y Londres), mientras que Powell retrata más esas costumbres, esas gentes que irremediablemente pronto desaparecerán.

Si bien es cierto que apenas existe distancia entre La gran ilusión de Renoir y Vida y muerte del coronel Blimp de Powell (Javier Marías, Pérez Reverte y Díaz Yanes sobre sus películas favoritas de guerra).

Michael Powell

El director británico fue reivindicado en su día por Coppola y Scorsese (Las zapatillas rojas es un filme favorito) y las comparaciones entre Las zapatillas rojas y Cisne negro son inevitables. Pero cualquiera de las obras de Powell, solo o con Pressburger) están llenas de hallazgos que todavía sorprenden por su modernidad: la paradoja de un director que revive el pasado a la vez que hace avanzar el cine: para mí Peeping Tom es la película británica más importante de la década de los 60 y más influyente que casi todo lo que realizaron los franceses en esa década. Y Powell además de Las zapatillas rojas y Vida y muerte del coronel Blimp y Peeping Tom ha realizado otras obras maestras como Sé a dónde voy (pronto la reseñaré), Los invasores y A vida o muerte.

A vida o muerte (A Matter of Life and Death (Stairway to Heaven), 1946)

Un piloto británico (David Niven) se enamora de la mujer norteamericana (Kim Hunter) que contesta su mensaje de socorro. Aunque debería ir al Cielo, por error es enviado cerca de donde vive la chica y, cuando caen en las alturas, que debería estar muerto el difunto protesta (como en la película norteamericana de igula título) y le dan la oportunidad de exponer su caso ante un tribunal celestial.

Un cielo que parece sacado de la fantasía de un surrealista: escaleras mecánicas, relojes dalinianos, un blanco que contrasta con el technicolor (cómo le gusta el technicolor a los de arriba, exclama el ángel, tal vez refiriéndose a los productores) de las escenas en la Tierra (porque la película se divide entre el Cielo, un cielo donde caben personas de todos los países, los norteamericanos que llegan, lo primero es beberse una coca cola, donde espera el amigo de David Niven y también su ángel francés, guillotinado durante la Revolución Francesa) que recuerda al de Qué bello es vivir y una tierra donde vemos el enamoramiento de los protagonistas y la operación a la que someten a Niven) de la Tierra.

Grandes actuaciones de todos los actores, diálogos brillantes ("¿Cree que existe el cielo? a) No lo sé, no he pensado mucho en ello. b) No lo sé, he pensado mucho en ello") con ideas magníficas (el abogado celestial acusador fue el primer norteamericano en morir por una bala inglesa en su Guerra de la Independencia... y además es de Boston), un rechazo al peso de la historia y un canto a un futuro común (en el tribunal que lo juzga finalmente, compuesto en exclusiva por norteamericanos, hay personas de todas las razas y nacionalidades)...

De entre los directores a los que le falta reconocimiento de público, Michael Powell me parece el mejor de todos ellos... aunque todavía tenga que leer qué parte es suya y qué parte de Pressburger.

El Cielo según Powell

Somalia, la risa y Community

2011-10-03T07:44:00.002+02:00

Desde casi su primer capítulo Community me parece la mejor comedia de la televisión (por encima de las multipremiadas 30Rock y Modern Family). Meta, auto... las referencias a otras películas o series, iconos pop, capítulos anteriores son tan abundantes que se corre el riesgo de no entender parte de las bromas (también ocurre con 30Rock de Tina Fey pero no con Modern Family).

En el segundo episodio de la tercera temporada, Geography of Global Conflict, (que se estrenó la semana pasada en Estados Unidos) hacen un par de bromas sobre Somalia y Naciones Unidas.

¿Se puede bromear sobre una tragedia actual o sobre una pasada? Los judíos son especialistas en hacer bromas sobre el Holocausto, aunque un no judío puede ser tachada de antisemita por el mismo chiste que en labios de un judío no parecería extraño (lo mismo con algunas palabras: el uso del nigger y el enfrentamiento Spike Lee/Quentin Tarantino).

Ricki Gervais borda un chiste sobre Ana Frank, nazis, tiburones, Hitler, Nietsche... en su Sharks and nazis

En Community con Somalia no se busca la provocación, sino hacernos pensar: dos universitarias de Greendale se enfrentan parar crear las Naciones Unidas del centro, por lo que el tutor divide a los alumnos en dos grupos donde ganará quien resuelva mayor número problemas internacionales y la suya será la auténtica Naciones Unidas.

En uno de los dos grupos se encuentra China (la representante ofrece todo el rato dinero para ayuda: ¿una malicia sobre la deuda estadounidense con China?), Georgia (el país, no el estado), Estados Unidos y Somalia. Cada vez que hay una crisis de refugiados, el representante de Somalia habla de las maravillas del clima, del magnífico desierto, de... y ofrece su país para acogerlos. Así todo el tiempo. La alabanza de las bondades naturales de Somalia es un momento grande de la televisión. No puedes dejar de pensar en lo ignorantes que somos, antes incluso que malvados. ¿Cuántos sabemos tan siquiera dónde está Somalia, no solamente los norteamericanos?

La segunda broma, sobre Naciones Unidas, mientras la rival presenta un programa no demasiado ambicioso pero realizable; la de los protagonistas de la serie llena su discurso de grandes ideales pero sin una sola sugerencia. Al fianal ganan estos últimos porque, como explica el profesor: "Naciones Unidas es institución simbólica sin utlilidad ninguna..." (no son palabras textuales).

Humor inteligente, creo que se puede (y a veces es necesario) hacer de una tragedia. ¡Cuántas personas que quitamos la televisión durante las noticias si vemos cualquier africano muriéndose por falta de alimento o ni le prestamos atención (cómo El último ke zierre en Vacunado contra la rabia: "ni muerto de hambre que me quite el hambre").

Libertad para consumir

2011-09-29T08:44:00.001+02:00

Lo propio de Europa, la narración que los europeoshan contado sobre sus diferencias con otras civilizaciones, es la libertad.

No es un relato pergeñado en el siglo XX para distinguirsede las hordas asiáticas (la Unión Soviética)o en el XXI para explicar por qué en el mundo musulmán se ha truncado el caminohacia la modernidad. Ya se encuentra en Heródoto y su historia de las GuerrasMédicas o en el Discurso Fúnebre de Pericles. A la libertad, el historiadorRobin Lane Fox le añade justicia y lujo y, en el equilibrio de las tres, lasclaves de Europa/Occidente.

El lujo, en su forma más simple de comodidad, fue elartífice de la victoria frente a la Unión Soviética. «Libertad no conozco sino la libertad de estarpreso en alguien cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío», aunque esta libertadque encadena no tenga nombre de mujer u hombre (como en el poema de Cernuda):el consumismo.

¿Qué posibilidad tenía la Unión Soviética frente al jazz,el Prêt-à-porter, el tabaco rubio y el güisqui de malta, los filmes de Hollywood y elsueño americano? ¿Hizo más Hugh Hefner y su revista Playboy para ganar la Guerra Fría que la guerra delas galaxias de Reagan? Esa es la sugerente tesis de Beatriz Preciado enPornotopía.No todo varón blanco aspiraba a la Mansión y a las bunnies desnudas en la piscina,pero sí al ático de soltero, a la cama redonda… La prosperidad de la posguerratuvo casi todo que ver con las facilidades de consumo y el Estado de Bienestarcreado por el miedo en Occidente al contagio comunista… Tras la caída del Muro,los gobiernos iniciaron los recortes. Sin enemigo exterior, qué sentido tiene para el capital (quegobierna a los gobernantes) un salario digno que permita una vez a la semanacine, palomitas y coca cola.

Cínico pero… ¿no sería mejor para nuestra media Europa, la otra media comunista?Ya se guardarían los que gobiernan de azuzar a los políticos para queregresemos a la servidumbre. Que también es europea… como la libertad, como elconsumo.

La nueva serie sobre Playboy con Amber Heard (¿en la senda de Mad Men?)